Если вы считаете сайт интересным, можете отблагодарить автора за его создание и поддержку на протяжении 8 лет.

 


«МУШЕТТ»
(Mouchette)

Франция, 1967, 81 мин., ч/б, «Argos Films/Parc Film»
Режиссер и сценарист Робер Брессон по Жоржу Бернаносу, композитор Жан Винер
В ролях Надин Норсье, Жан-Клод Жильбер, Мария Кардиналь, Поль Эбер

Трагическая история девочки по имени Мушетт вырисовывает решительно безрадостное существование главной героини. Судьба взваливает на хрупкие девичьи плечи необходимость заботы над умирающей матерью и совсем маленьким братом, в то время как окончательно спивающийся отец едва ли способен на большее, чем опустошить очередной стакан. Из-за нищеты ее социальный статус в кругу сверстниц не выше статуса бродяги с улицы, и в школе ей постоянно приходится испытывать унижения со стороны одноклассников и преподавателей. Однажды ночью в лесу Мушетт встречает деревенского браконьера Арсена, который думает, что убил егеря Матье, преследовавшего его. Арсен пытается использовать Мушетт для создания себе алиби…
Одна из центральных работ классика авторского кино, картина Робера Брессона «Мушетт» снята, как и, может быть, лучший фильм режиссера, «Дневник сельского священника», по мотивам повести католического писателя Жоржа Бернаноса. То есть, по словам киноведа Виктора Божовича, «в кругу понятий религиозного сознания-грех, искупление, предопределение, благодать». В данном случае речь идет о «предопределении», что, кстати, лишний раз подчеркивается довольно жестокими эпизодами охоты на куропаток и зайцев, наблюдаемой главной героиней фильма. Мушетт-девочка-подросток из бедного квартала или какого-то предместья, живет вместе с пьющими отцом и братом, умирающей матерью и десятимесячным младенцем в покосившейся лачуге. Она ходит в обносках, неохотно посещает школу, выполняет тяжелую домашнюю работу и ненавидит весь Божий мир, подобно забитым персонажам не столько даже любимого режиссером Достоевского, сколько, я бы сказал, Леонида Андреева. Беспросветная эта киноновелла, напоминающая более всего русскую прозу натуральной школы, сделана с филигранной точностью, скупыми средствами, сыграна, как всегда у Брессона, непрофессиональными исполнителями очень правдиво и неброско, словом, в полной мере обладает всеми признаками, свойственными классическому искусству. За исключением декадентской, или, лучше сказать, маньеристской идеологии. Внимательного зрителя кинематограф Брессона захватывает и настораживает одновременно. Безусловно, гуманистическая драматургия его картин как бы подавляется особенным, свойственным, пожалуй, только этому мастеру, видеорядом, в котором весь мир кажется узким, низким, каким-то свернутым замкнутым пространством, серой затхлой коробкой, тюрьмой. Густонаселенной каторжной тюрьмой, как в «Мушетт», или одиночной камерой, как в «Дневнике сельского священника». Последнее, впрочем, не столь важно. Важно, что ни из той, ни из другой выхода на свет нет. Есть лишь исход-в смерть. Последнее, думается, и отличает гениального французского режиссера от столь любимого им Достоевского, самые мрачные подполья которого освещал все же неистребимый свет надежды. Именно так. И веры в Бога, и любви к человеку, то есть гуманизма Брессону не занимать. А вот безнадежность рождает беспросветность. Лучше всего суть творчества Робера Брессона, по-моему, определил Виктор Божович: «Время неумолимо, каждый персонаж картин Брессона захлестнут его петлей намертво. Однажды у режиссера спросили, почему в его фильмах постоянно повторяется тема тюрьмы. «Я этого не замечал-ответил Брессон и тут же добавил-Может быть, потому, что все мы узники. Все…узники, каждый замкнут не только извне, но также изнутри, в своем особом, для других недоступном мире». Попытки прорваться за стены своих одиночек редки и безуспешны. Мушетт, впрочем, и не пытается, по крайней мере, осознанно. Ведь она еще ребенок, другой жизни не видавший. Ребенок, родившийся в тюрьме, единственный выход из которой-исход в смерть». У Брессона какой-то невероятный, совершенный аскетизм. Это уже абсолютное отсутствие формы перед лицом правды жизни, и это уже смыкается со своей противоположностью и превращается в абсолютную форму. В чистое кино, в чистое искусство, где нет ни грана похожести на жизнь, а с другой стороны, все это тут же превращается в абсолютное правдоподобие. Именно эта пульсация создает почти тошнотворное ощущение, будто находишься на палубе корабля, качающегося на мертвой зыби. Это действует совершенно необратимо. Нечто подобное бывает тогда, когда хочется что-то вспомнить и никак не удается. Возникает какой-то мотив, интонация, тень, что ли, мысли, которую невозможно ухватить, но она все время носится в сознании. Такое мучительное состояние очень напоминает мне некоторые сцены у Брессона. Я, пожалуй, не испытывал никогда большего волнения, чем глядя картины Брессона».
Трейлер к фильму сделал Жан-Люк Годар. Один из десяти любимейших фильмов Андрея Тарковского. На Венецианском международном кинофестивале картина получила специальный приз. На Каннском кинофестивале картина номинировалась на «Золотую пальмовую ветвь», а получила приз OCIC и специальную награду. На кинофестивале на Фарерских островах картина номинировалась на Гран-при, а получила специальный приз, а Надин Норсье была названа лучшей актрисой.
Из журнала «Искусство кино». В густой чаще леса притаился бродяга. Глаза его напряженно сверкают. Может, он замыслил недоброе? Нет, бродяга выпускает на свободу птиц, которых ловит силками местный жандарм. Птица, только что отчаянно бившаяся в силках, освободившись от пут, радостно и стремительно взмывает в небо. Этот символический кадр как бы поставлен режиссером Робером Брессоном эпиграфом к этому фильму, созданному им по роману французского писателя Жоржа Бернаноса. Однако для самой Мушетт-юной героини фильма-не будет спасения, радостного избавления от тяжких пут нищеты и людской жестокости. Пятнадцатилетняя девочка в рваном, застиранном платьице живет в бедной семье, тяжесть положения которой еще усугубляется болезнью матери и пьянством отца. Мушетт завидует своим сытым ухоженным соученицам, завидует всем, кто в праздничный день весело кружится на карусели. В конце фильма девочка погибает, погибает добровольно, но не жертвой нищеты, а человеческой жестокости. Жесток пьяница-отец, отбирающий у Мушетт заработанные ею гроши, отнимающий у нес даже редкую случайную радость, грубо избивающий дочь. Жестока учительница, не желающая понять душевное состояние обездоленной девочки, безжалостно унижающая ее перед подругами. Жестоки дети. И жестоки взрослые-благополучные местные обыватели, беспощадно третирующие Мушетт. Жесток бродяга-единственный, кому сочувствует затравленная девочка-оттого что он еще более одинок и несчастен, чем она сама: в припадке безумия он насилует Мушетт. Он, выпустивший на свободу стольких лесных птиц, теперь сам «добивает» бьющееся в силках отчаяния юное существо. Но девочке даже некому рассказать о своей беде-умирает ее единственный друг-мать. Не вынеся бремени горя, Мушетт кончает жизнь самоубийством. Но добровольная гибель девочки-не только акт отчаяния, это еще и акт протеста против той страшной жизни, которую устроили для нее взрослые. «Нет, это не песнь отчаяния, это прежде всего гимн сопротивления жестокости»-так комментировал свой фильм сам Робер Брессон. Критики вспомнили и об интервью автора романа: беседуя летом тридцать седьмого года с Андре Бретоном, Бернанос подчеркивал, что жестокую историю Мушетт он писал на Майорке тотчас после начала гражданской войны в Испании, Бернанос видел под своими окнами грузовики, в которых везли на расстрелы, был потрясен мужеством и достоинством, с каким принимали смерть республиканцы. Прямым отражением этих впечатлений стали «Большие кладбища при лунном свете». Что до «Новой истории Мушетт», то, как пояснял Бернанос Бретону, он «не говорил сам себе: я претворю-свои впечатления в истории девочки, затравленной нуждою и несправедливостью. Но факт тот, что если бы я не видел всего того, что видел, я бы не написал «Новой истории Мушетт». Брессон говорит: «Мой фильм являет в очевидности жестокость и нужду, на которые все сознательно закрывают глаза». Брессон считает свою «Мушетт» «протестом против жестокости, глупости и чувственности. Я не собираюсь никого учить, я просто так думаю». «Жестокость повсюду: войны, пытки, лагеря, эти молоденькие мальчики и девушки, убивающие стариков». Из всех фильмов, вышедших на экраны Франции в первой половине этого года, «Мушетт» получила у профессиональных кинокритиков наивысшую оценку.