Если вы считаете сайт интересным, можете отблагодарить автора за его создание и поддержку на протяжении 8 лет.

 


«ЖИЛЕЦ»
(Sublokator)

Польша, 1966, 90 мин., ч/б, «Zespol Filmowy Kamera»
Режиссер и сценарист Януш Маевски, композитор Анджей Курылевич
В ролях Ян Махульски, Барбара Людвизанка, Катаржина Ланевска, Магдалена Завадска

Научный работник Людвик ищет спокойное место для работы. Он снимает комнату на вилле, в которой живут одни женщины, и каждая из них имеет свою навязчивую идею. Мария, владелица виллы, мечтает об открытии питомника по выращиванию шиншилл, скрещенных с крысами. Ее племянница Малгожата мечтает убить свою тетю. Казимира собирается открыть на вилле центр реабилитационной гимнастики для женщин-инвалидов. Каждая из них старается втянуть Людовика в осуществление своих планов…
В международном прокате картина собрала 2 миллиона долларов. На международном кинофестивале в Чикаго картина номинировалась на Гран-при, а Барбара Людвизанка была названа лучшей актрисой. На международном кинофестивале в Mannheim-Heidelberg картина получила приз ФИПРЕССИ.
Из журнала «Искусство кино». Этот фильм можно смотреть по-разному. Как страшноватый анекдот о молодом мужчине, попавшем в дом, населенный безумными дамами, осаждающими его чудовищными прожектами. Старая пани Мария, похоронившая на своем веку троих мужей, предлагает Людвику заложить звероводческую ферму, доллары у нее найдутся, надо только скрестить шиншиллу с крысой, и богатство само поплывет в руки. Казимера-дама помоложе, с плечами штангиста и челюстью боксера-предлагает иной союз: против частной инициативы, акцию крупного политического значения-вот если бы удалость заставить старую каргу сломать перегородку между комнатами и устроить отличнейший спортзал для женщин-домохозяек. Какой общественный резонанс, а? И, наконец, панна Малгося-школьница-переросток, воплощение «современной молодежи», цинизм, реализм, конкретность: хорошо бы угробить тетушку, махнуть на Ривьеру, во Францию, купить яхту. Как страшноватый анекдот о симпатичном, но безвольном интеллигенте, страдающим полнейшим отсутствием характера, воли, сопротивления. Полагающем, что застенчивая улыбка и вежливый жест позволят ему остаться в стороне от дамских безумств. Как еще один печальный отклик на тоскливые выводы социологов о «женской экспансии», как очередной вклад в антифеминистическую проповедь современного кино: о несчастных мужчинах, олицетворяющих пассивное начало в мире нового матриархата, осажденных оголтелым «прекрасным полом», олицетворяющим ныне начало активное. Так смотрит «Жильца» польский зритель, голосующий за картину Маевского длинными очередями у кинотеатров. Этот фильм можно смотреть как мрачноватую сатиру на иррационалистические пережитки в социальном сознании народа, как «диагностику национальных неврозов». Невроз панн Марии-традиционно-уланский, пани Казимеры-послевоенно-догматический, панны Малгоси-наисовременнейший, по импортным западным образцам. Так воспринимает фильм Маевского польская критика, считающая его, рядом с некоторыми другими фильмами, началом нового-иронического, поэтического, реалистического польского кино. Но фильм Маевского можно смотреть и гораздо шире: не случайно столь часто заходит речь о традициях польского сюрреализма: Бруно Шульц, Витольд Гомбрович, Славомир Мрожек-непростая традиция овеществленной, фабуляризованной метафоры. Метафоры, вытекающей из простейших, будничных жанровых подробностей, жестов, интонаций, поз и словечек, из стереотипов действительности, мышления, национального сознания. Нарочитая, почти натуралистическая точность быта, двусмысленная плоскостность характеров-Маевский упрямо и последовательно внедряет все это в польский кинематограф со студенческой скамьи, снимая свои иронические и печальные короткометражки-«Рондо», «Шляпа», «Госпиталь». «Жильцом» режиссер дебютирует в полном метраже, не уступая ни одного из своих принципов требованиям «всамделишного» коммерческого проката. Он и на этот раз формулирует свою позицию достаточно определенно: «В картине рассказывается не только о действительных событиях, но одновременно о ситуациях, созданных воображением». И далее-«комизм должен заключаться в определенной деформации действительности, достигнутой крайне реалистическими средствами». И, вглядываясь в своего человека-амебу, конформиста, способного на бунт лишь в собственном воображении, «искателя спокойствия», оказывающегося в конечном счете спеленутым по рукам и ногам, Маевский выходит далеко за рамки своего «скверного анекдота». Этот фильм можно смотреть по-разному. Его можно смотреть всюду. Порукой тому-многозначность этой печальной, смешной и умной комедии.
Этим фильмом режиссер Януш Маевски дебютирует в художественной кинематографии. Однако имя его хорошо известно любителям кино. Маевски автор ряда документальных фильмов, многие из которых (среди них знаменитый «Альбом Флейшера») были отмечены высокими наградами на международных фестивалях. Маевски, по его словам, является сторонником фильмов, сделанных на высоком художественном уровне, фильмов с глубокой мыслью, но при этом доступных для понимания широких зрительских кругов. Об этом «разумном компромиссе» режиссер говорил на недавно состоявшемся в Москве симпозиуме польских и советских кинематографистов. Судя по отзывам прессы и успеху фильма у зрителей, Маевскому в своем дебюте в игровом кино удалось осуществить этот принцип «разумного компромисса» на практике. Фильм Маевски поставил по собственному сценарию. Это реалистическая, можно было бы даже сказать, бытовая комедия о злоключениях писателя, который поселяется в загородном доме, где, помимо него, живут одни только женщины. Чисто житейская достоверность и бытовая подоплека сюжета нс только не препятствуют, но в большой мере способствуют тому гротесково-сатирическому заострению, которое роднит комедию Маевского с произведениями известного польского писателя-сатирика Славомира Мрожека. Некоторые критики, например Войцех Вежевский, вспоминают в связи с фильмом Маевского даже о Кафке. «Маевскому удалось в его первом полнометражном фильме показать повседневность не в хорошо известном всем нам обличье, а в новом, нс совсем обычном». О связи «повседневного» с «необычным», связи, которая и является самой определяющей характерной чертой фильма Маевского, пишут и другне критики. «Паноптикум, созданный Маевским, отличается от подобных образов в других польских фильмах тем, что трактуется здесь реалистически, чуть ли не познавательно. Все, от начала до конца, вроде бы серьезно. Двигательную силу комизма Маевски скрыл достаточно глубоко». Очень высоко оценивают критики и мастерство исполнителей, особенно выделяя Барбару Людвижанку и Яна Махульского.