Автор этого сайта разбирается в музыке не хуже, чем в кино: 

 
Отделяйте зерна от плевел!
Посмотрите лично сделанный сборник видеоклипов моих любимых песен №4! 

 

«МАМА»
(Mother!)

В центре внимания находится молодая супружеская пара: красавица-жена, занимающаяся обустройством их семейного гнездышка, и муж-поэт, пребывающий в состоянии творческого кризиса. Все меняется, когда в дом пары приезжают нежданные гости. Сперва на пороге оказывается незнакомый им доктор, нуждающийся во временном жилье, а вслед за ним объявляется его загадочная жена, а потом-их двое взрослых сыновей. Появление незваных лиц в доме не только разрушает размеренную семейную жизнь хозяев, внеся в нее разлад и заставляя героев проверить свои отношения на прочность…
Академия фантастических фильмов, фэнтази и фильмов ужасов США номинировала картину на свой приз «Сатурн» как лучший фильм ужасов года. На Венецианском кинофестивале картина номинировалась на «Золотого льва». На международном кинофестивале в Сан-Себастьяне картина номинировалась на приз зрительских симпатий. Тем не менее, картина номинировалась на анти-приз «Razzie» за худшую актрису (Дженнифер Лоуренс), актера второго плана (Хавьер Бардем) и режиссуру. При бюджете 30 миллионов долларов картина в мировом прокате собрала 45 миллионов. На протяжении всего фильма ни одно имя не упоминается, и ни один персонаж не называется по имени. Персонажи перечислены в финальных титрах в порядке их роли в сюжете. После работы над этим фильмом, который оказался для нее очень напряженным, Дженнифер Лоуренс взяла годичный перерыв в кинокарьере. Дженнифер Лоуренс назвала работу Мишель Пфайффер в этом фильме ее лучшей ролью и призналась, что забыла свои реплики в одной сцене, когда Пфайффер шла к ней навстречу, потому что была очарована цветом ее глаз. Плакат этого фильма является точной копией постера фильма «Ребенок Розмари» (1968) режиссера Романа Полански. Анти-премия «Razzie» вызвала волну критики. Даже критики, которым не понравился фильм, заявили, что игра Дженнифер Лоуренс была одним из немногих положительных моментов картины. Маркетинговая команда фильма подверглась резкой критике после того, как наняла художника для создания фрески, посвященной фильму, в Сиднее, Австралия. Оказывается, фреска закрыла двадцатилетнюю картину местного художника, изображающую животных в городском пейзаже, с надписью «иногда это похоже на джунгли». Эта строчка отсылает к песне Grandmaster Flash & The Furious Five. Даррен Аронофски был смущен тем, что фреска была закрашена поверх исторического произведения искусства, и извинился от имени рекламного агентства Apparition Media. Представитель агентства заявил, что они не знали о культовом характере фрески и сожалеют о своей «ужасной ошибке». С тех пор агентство связалось с первоначальным художником, создавшим фреску, и предложило свою помощь в восстановлении произведения искусства в его первоначальном виде. Актеры Брайан и Домналл Глисон, которые играют двух братьев в фильме, являются братьями и в реальной жизни. В фильме постоянно повторяется тема желтых жидкостей. Мать неоднократно пьет некое желтое лекарство, название которого не указано. Она красит стены желтой краской. Женщина устраивает большой переполох из-за своего лимонада и оставляет желтые лимоны валяться по кухне. Также есть несколько сцен, связанных с мочой, где персонажи либо пользуются туалетом, либо мочатся. Дженнифер Лоуренс в программе «Шоу Говарда Стерна» (1987) сказала, что она склонна влюбляться в мужчин, с которыми снимается в фильмах, что объясняет ее отношения с режиссером Дарреном Аронофски, который старше ее более чем на двадцать лет. Она сказала: «Вы созданы друг для друга, чтобы влюбиться. И это касается не только режиссеров или актеров. То же самое относится и к, знаете ли, к этим чертовым операторам. Я смотрю повсюду. Да, если вы влюбляетесь, значит, вы влюбляетесь. Просто будьте профессионалом». На премьере на Венецианском кинофестивале фильм был встречен как неодобрительными возгласами, так и овациями стоя. Это первый фильм Даррена Аронофски, в котором не снялся Марк Марголис. Они сотрудничали над каждым фильмом режиссера, начиная с его дебюта с фильмом «Пи» (1998). Дженнифер Лоуренс помогла придумать идею, что ее героиня ходит босиком на протяжении всего фильма, чтобы подчеркнуть ее связь с домом. Мишель Пфайффер призналась, что не поняла сценарий, когда читала его в первый раз, назвав его «эзотерическим». Однако актриса согласилась на участие в проекте, заинтригованная персонажем, которого ей предстояло сыграть. За неделю до премьеры Даррен Аронофски опубликовал следующее заявление: «Сейчас безумное время, чтобы жить. По мере того, как население мира приближается к 8 миллиардам, мы сталкиваемся с проблемами, слишком серьезными, чтобы их осмыслить: экосистемы рушатся, и мы наблюдаем беспрецедентную скорость вымирания видов; миграционные кризисы дестабилизируют работу правительств; кажущиеся шизофреничными США помогают заключить знаковое соглашение по климату, а спустя несколько месяцев выходят из него; древние племенные споры и верования продолжают порождать войны и раздоры; самый большой из когда-либо зарегистрированных айсберг отламывается от антарктического ледяного шельфа и уносится в море. В то же время мы сталкиваемся с проблемами, слишком абсурдными, чтобы их понять: в Южной Америке туристы дважды убивают редких детенышей дельфинов, выброшенных на берег, душат их в безумной гонке селфи; политика напоминает спортивные соревнования; люди по-прежнему умирают от голода, в то время как другие могут заказать любое мясо по своему желанию. Как вид, мы опасно нерационально используем окружающую среду, но живем в состоянии отрицания перспектив нашей планеты и нашего места на ней. Из этого первобытного бульона тревоги и беспомощности…Однажды утром я проснулся, и этот фильм вылился из меня, словно лихорадочный сон. Все мои предыдущие фильмы созревали у меня много лет, но первый черновик «Мамы!» я написал за 5 дней. Через год мы уже начали снимать. И вот, два года спустя, для меня большая честь вернуться в Лидо на мировую премьеру. Думаю, люди могут спросить, почему у фильма такое мрачное видение. Хьюберт Селби, автор «Реквиема по мечте» (2000), научил меня, что именно в самые темные уголки нашей души мы находим свет. «Мать!» начинается как камерная история о браке. В центре-женщина, которую просят отдавать, отдавать и отдавать, пока она не сможет больше ничего отдать. В конце концов, камерная история не может сдержать кипящее внутри напряжение. Она превращается во что-то другое, что трудно объяснить или описать. Я не могу точно определить, откуда взялся этот фильм. Что-то пришло из заголовков новостей, с которыми мы сталкиваемся каждую секунду каждого дня, что-то-из бесконечного жужжания уведомлений на наших смартфонах, что-то-из жизни в условиях кризиса. Во время шока, вызванного ураганом Сэнди в центре Манхэттена, часть рецепта исходила из моего сердца, часть-из моей интуиции. В совокупности это рецепт, который я никогда не смогу воспроизвести, но я точно знаю, что эту порцию лучше всего пить одной рюмкой. Выпейте залпом. Салют!». Символ на мужской зажигалке, который также изображен на ее черной сумке, является символом берберского народа Северной Африки. Дженнифер Лоуренс настолько вжилась в роль, что во время кульминационных сцен у нее началась гипервентиляция, и она даже сломала ребро. Даррен Аронофски сказал, что восклицательный знак в названии-это отсылка к последним 30 минутам фильма. Из-за ограниченной информации о сюжете фильма, опубликованной до выхода трейлера и в прокат, начали распространяться многочисленные теории о том, что фильм является ремейком «Ребенка Розмари» (1968), главным образом потому, что один из постеров фильма является воссозданием постера этого фильма. Включен в список «1001 фильм, который вы должны посмотреть перед смертью», составленный Стивеном Шнайдером. Дженнифер Лоуренс и Даррен Аронофски начали встречаться во время съемок этого фильма. Первоначально фильм назывался «День 6», что должно было отсылать к библейскому рассказу о сотворении Богом Земли и Вселенной за 7 дней, а события фильма должны были стать аллегорией шестого дня в сотворении мира Богом. После съемок сцены, в которой Дженнифер Лоуренс в роли матери задыхается и ломает ребро (и производство было приостановлено, пока ей подключали кислородный аппарат), члены съемочной группы придумали создать для Лоуренс ее собственное «место счастья»-небольшую комнату, чтобы она могла расслабиться и успокоиться во время съемок. Это была палатка с ароматическими свечами, жевательными резинками и телевизором, на котором постоянно крутились отрывки из фильма «Семейство Кардашьян» (2007). Компания Paramount отменила выход предстоящего фильма «Пятница, 13-е», чтобы продолжить работу над этим фильмом. Даррен Аронофски написал первый черновик сценария всего за пять дней. Между Хавьером Бардемом и Дженнифер Лоуренс, играющими супружескую пару в этом фильме, разница в возрасте составляет двадцать один год. Дженнифер Лоуренс встретилась с Дарреном Аронофски, чтобы выслушать его идеи еще до того, как был написан сценарий. После прочтения сценария, по ее словам, она была настолько потрясена, что швырнула его через всю комнату. Дженнифер Лоуренс отказалась от участия в проекте «Рози», чтобы поработать над этим фильмом с Дарреном Аронофски. Фильм был снят на 16-миллиметровую пленку. Это уже четвертый фильм, снятый Дарреном Аронофски в этом формате. Как сообщает Indie Wire, Йоханн Йоханнссон написал оригинальную музыку к этому фильму, но по его просьбе ее заменили. По словам Даррена Аронофски, источниками вдохновения для фильма послужили фильм «Ангел-истребитель» Луиса Бунюэля (1962) и книга Сьюзан Гриффин «Женщины и природа» (1978). В актерский состав фильма вошли два обладателя премии «Оскар»: Хавьер Бардем и Дженнифер Лоуренс; и три номинанта: Эд Харрис, Кристен Уиг и Мишель Пфайффер. Дженнифер Лоуренс снималась в фильме босиком, что было не всегда легко. В какой-то момент она случайно ударилась пальцами ног об один из предметов декораций во время съемок сцены. Съемочная группа постоянно следила за тем, чтобы пол в доме был свободен от любых опасных препятствий, таких как гвозди, щепки. Во время вышеупомянутой сцены актриса так сильно ударилась пальцами ног о нижний край предмета мебели, что у нее чуть не навернулись слезы, и съемки пришлось остановить, чтобы проверить, не получила ли она травму. В результате координаторы съемочной площадки обклеили нижний край всех предметов на площадке пенопластовой лентой для защиты. Скульптор Джессика Харрисон, получившая образование в Эдинбурге-художница, чьи работы использованы в качестве отсылок к постеру фильма, выпущенному ко Дню матери в 2017 году. Даррен Аронофски назвал Харрисон своим источником вдохновения, особенно ее работы со «сломанными» фигурками. Перед началом основных съемок актеры три месяца репетировали на складе, в течение этого времени Даррен Аронофски смог «почувствовать движение и движение камеры и извлечь из этого уроки». Сборы в США за первые выходные составили всего 7, 5. млн долларов, что стало худшим результатом Дженнифер Лоуренс в прокате за всю ее карьеру. Фильм получил крайне редкую оценку «F» от зрителей по результатам опроса с помощью CinemaScore. Даррен Аронофски представил письменное заявление о фильме на премьере в Венеции, в котором рассказал, что написал первый черновик сценария за 5 дней («лихорадочный сон»-назвал он его) и что идея была вдохновлена текущими событиями, «бесконечным жужжанием уведомлений на наших смартфонах» и его опытом переживания урагана Сэнди в центре Манхэттена. «Сейчас безумное время, чтобы жить»-написал он. Он также написал, что фильм следует «выпить как разовую дозу в рюмке. Выпить залпом». В фильме есть 11 сцен, поразительно похожих на 11 сцен из триллера «Дом добра и зла» (2013). Первоначально релиз был запланирован на 13 октября, но затем его перенесли на 15 сентября. Дженнифер Лоуренс и Андреас Апергис появляются в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Когда муж держит доктора над унитазом, мать замечает, что он перевязывает рану на спине доктора. В соответствии с библейской тематикой фильма, это намекает на ребро, которое Бог взял у Адама. На следующий день в дом приезжает ранее не упоминавшаяся жена доктора (Ева). В интервью Indie Wire Даррен Аронофски объяснил концепцию фильма: «Лоуренс-это Гея, или Мать-Земля, а ее дом представляет собой мир-живой, дышащий организм, разрушаемый его обитателями. Ее муж, известный в фильме как Он-это Бог. От скуки он создает Адама и Еву (супружескую пару), которые затем разрушают как творение Геи, так и Его кабинет (Эдемский сад), в котором хранится совершенный кристалл Бога (яблоко). Их ссорящиеся сыновья-Каин и Авель. Они также приводят верующих, чтобы восхвалять Бога, которые постоянно сидят на неустойчивой раковине матери и, в конце концов, вызывают прорыв труб и «Великий потоп». Бог оплодотворяет мать, которая рождает Мессию-хаотичная последовательность, за которой следует тревожное причастие и Откровение». В соответствии с библейской аллегорией фильма, гости начинают насмехаться над Матерью-Природой, прыгая на раковине, на которой она им запретила сидеть. Это приводит к затоплению дома и исчезновению всех гостей, что является отсылкой к великому потопу из Библии, уничтожившему большую часть человечества. После того, как дом погружается в хаос из-за вторжения его поклонников, мать, пытаясь найти безопасное место, становится свидетельницей различных актов жестокости и насилия, включая торговлю людьми в целях сексуальной эксплуатации, сцены, намекающие на политические протесты, религиозные казни неверующих и человеческие жертвоприношения во имя религии». По словам создателей фильма, все эти сцены призваны критиковать худшие пороки человечества и религиозный и политический фанатизм. Сара-Жанна Лабросс, Дженнифер Лоуренс и Лоуренс Лебеф, по сути, играют в фильме одного и того же персонажа-мать. Лабросс-это предыдущая мать, которая умирает перед тем, как Лоуренс оживает, а Лебеф-это новая мать, которая оживает после смерти Лоуренс. Это явно указывает на то, что эти события будут представлять собой бесконечный цикл. Его характер часто называют «поэтом». Это слово происходит от греческого «poietes», что означает «создатель» или «творец». Действительно, будучи Богом, он является создателем мира. Дженнифер Лоуренс появляется в каждой сцене фильма, за исключением начальной и заключительной сцен. На зажигалке мужчины, которая появляется на протяжении всего фильма, изображен вендехорн-символ, который, как считается, олицетворяет «сотрудничество между вечными законами природы, действующими согласованно и в соответствии друг с другом». Именно этой зажигалкой мать разрушает дом с помощью нефтяного бака и убивает всех, кто находился внутри. Один из необъяснимых элементов фильма-это желтый тоник, который мать подсыпает в воду, чтобы выпить, и который, как подразумевается, является лекарством для успокоения нервов. В статье на сайте The Daily Beast предполагается, что это отсылка к рассказу Шарлотты Перкинс Гилман «Желтые обои». Стоит отметить, что она перестает пить этот желтый порошок, когда беременеет. Кристен Уиг была последней актрисой, утвержденной на роль в фильме, и ее выбрали в последний момент на роль вестницы, после того как она наконец-то нашла время в своем графике для съемок в другом фильме. Она согласилась, потому что хотела поработать с Дарреном Аронофски. Когда торговцы людьми разговаривают друг с другом сразу после осмотра зубов матери, они говорят по-албански. Даррен Аронофски утверждал, что младенец матери-это мессия. Это подтверждается тем фактом, что он является сыном Бога, тем фактом, что Его последователи приносят дары новорожденному (дары волхвов), и тем фактом, что после смерти младенца (распятия) религиозный лидер говорит, что он не умер (вера в воскресение Христа), а верующие едят его плоть (подобно тому, как вкушение причастных облаток символизирует вкушение плоти Христа). Кроме того, мать может быть девственной матерью, подобно Деве Марии. Действительно, она говорит Ему: «Ты даже не можешь меня трахнуть», предполагая, что у них, возможно, никогда не было половых отношений. Хотя она беременеет, ей не показывают половой акт с Ним. После поцелуя и направления в спальню она смотрит в небо, и экран гаснет, становясь белым (белый цвет-символ девственности). После того, как мать застает мужчину и женщину за сексом, в следующей сцене она снова сталкивается с ними в той же комнате, и дверь открывает женщина, на ее бюстгальтере, кажется, изображен мотив листьев. Это явная отсылка к тому, как Адам и Ева прикрыли свою наготу листьями после того, как съели запретный плод. Для сцены, где полицейскому в экипировке для подавления беспорядков отстреливают челюсть из дробовика, когда он пытается помочь матери в ее доме, погрузившемся в хаос, была создана полноценная протезная копия головы. Во время беспорядков, произошедших в доме, некоторые из выкрикиваемых лозунгов были настоящими египетскими лозунгами времен египетской революции. Даррен Аронофски объяснил, что Он-это Бог. В начале фильма Он-писатель, долгое время не способный написать ничего нового. Написанная им книга, получившая высокую оценку поклонников, может рассматриваться как Ветхий Завет, или Тора, а ее последователи представляют собой древних евреев, первых монотеистов. Когда он оплодотворяет мать (оплодотворение Девы Марии), его внезапно вдохновляет на написание чего-то нового, что приносит ему еще больше последователей. Это второе произведение представляет собой Новый Завет, основу христианства. Взрывной рост числа его поклонников после второй книги может отражать тот факт, что у христианства гораздо больше последователей, чем у иудаизма. Для создания образа матери-младенца использовалась комбинация настоящего младенца и четырех аниматронных младенцев. Настоящий младенец был предназначен для того, чтобы она держала его на руках, а остальные аниматронные использовались для кульминационной сцены, где толпа людей держит и начинает передавать младенца из рук в руки прямо перед тем, как у него сломается шея, что, очевидно, было невозможно сделать с настоящим младенцем. Дженнифер Лоуренс призналась, что никогда не видела сцену, где новорожденного ребенка приносят в жертву и поедают целиком, поскольку, по ее мнению, эта сцена переходит все границы дозволенного. Дженнифер Лоуренс годами играла эмоционально насыщенные, зрелые роли, упорно избегая фильмов, в которых присутствуют сексуальные сцены и обнаженность. Но все изменилось, когда она снимала сцену в этом фильме, где ее свитер рвут разъяренные фанаты, наводнившие ее дом. Она сказала: «Даррен показал мне кадры», на которых был виден ее бюстгальтер. «Я подумала: Ну, это недостаточно оскорбительно, поэтому я сняла бюстгальтер. Это был для меня своего рода переломный момент. Я подумала: Моя грудь обнажена! Моя грудь обнажена, я на съемочной площадке! Но до этого момента я никогда не снималась ни в чем настолько сексуальном». Это помогло ей решить, что она не будет против съемок полностью обнаженных сцен в своем следующем фильме «Красная воробей» (2018). Сцена смерти новорожденного ребенка в финале вызвала трудности с поиском дистрибьютора. Из-за этой сцены 20th Century Fox (после работы с Дарреном Аронофски над несколькими фильмами) и несколько других студий отказались от сценария. Paramount Pictures согласилась взяться за фильм только после того, как увидела, кто будет играть эти роли. Все финальные титры появляются одновременно, по мере того как они прокручиваются вниз, и, поскольку персонаж Хавьера Бардема, поэт, должен олицетворять творца, Бога, это подразумевает, что он продолжает творить даже в конце фильма. Несмотря на то, что Кристен Уиг указана в титрах высоко, на экране она появляется всего на 5 минут. Рана на груди матери, изображенная на плакате, предвещает то, что Он вырвет ее сердце из обгоревшего и умирающего тела и снова поставит на свою полку найденный внутри кристалл. Когда мать впервые красила стену, она делала один диагональный мазок темно-серой краски, сверху справа вниз слева. Позже, когда дом наводнили поклонники поэта, он сделал точно такой же мазок большим пальцем на лбу своих последователей. Впоследствии, после рождения ребенка, у многих из его последователей появилась эта отметина на лбу. В ходе сессии вопросов и ответов после показа фильма в кинотеатре Landmark в Лос-Анджелесе 16 сентября 2017 года Даррен Аронофски подтвердил, что название отсылает к Матери-Природе, которую играет Дженнифер Лоуренс, и что главные герои основаны на библейских персонажах. Хавьер Бардем указан как Он, единственная фамилия с заглавной буквы; он-Бог. Эд Харрис играет Адама, Мишель Пфайффер-Еву, а их сыновья-Каина и Авеля. В имени персонажа, указанном в титрах, буква «H» написана с большой буквы, и ближе к концу он произносит: «Я-это Я»-фразу, которую Бог использует в Священном Писании. Вторая и заключительная минуты фильма практически идентичны, отличаясь лишь появлением Дженнифер Лоуренс в начале и Лоуренса Лебефа в конце, а также смехом Хавьера Бардема в финале. Стекло, кристаллы и вулканические трещины образуются под воздействием времени, тепла и давления внутри Земли. В некоторых моментах эти элементы огня и разрушения символизируют естественное разочарование Матери, особенно когда к ним прикасаются или они разбиваются. Вопрос о Желтой Воде: вода и солнечный свет всегда помогали Земле восстанавливаться после каждого известного массового вымирания. Мать занимается самолечением вплоть до беременности. Кристен Уиг играет роль, нетипичную для себя, всего лишь во втором своем некомедийном фильме после «Все самое лучшее» (2010). Этот фильм также является первым фильмом ужасов с участием Уиг и включает в себя ее первую сцену смерти на экране, где ее героиня погибает от взрыва. Повторение начального кадра ближе к концу фильма во многом вдохновлено фильмом «Багровый пик» (2015). Когда мать обнаруживает комнату за каменной стеной, из нее выпрыгивает лягушка рядом с большой нефтяной бочкой. Лягушка-земноводное, как и некоторые динозавры, и считается, что сырая нефть производилась из останков динозавров. В фильме Дженнифер Лоуренс произносит слово «извините» примерно семь раз. Крошечный новорожденный похож на Эда Харриса как первый незнакомец, вошедший в дом. Новорожденного в семье называют «маленьким незнакомцем». В фильме нигде не встречается письменный язык. На многочисленных обложках книг в кабинете Бардема нет ни слова; а его рукопись, лишь мельком показанная, представляет собой неразборчивый почерк.