Комедийный фильм-жанр кино, подчеркивающий юмор. Эти фильмы предназначены для развлечения зрителей и рассмешки. Фильмы в этом жанре обычно имеют счастливый конец, а черная комедия является исключением из этого правила. Комедия является одним из старейших жанров в кино, и она происходит от классической комедии в театре. Некоторые из самых ранних немых фильмов были комедиями, которые часто полагались на визуальные изображения, поэтому ими можно было наслаждаться, не требуя звука. Чтобы обеспечить драму и волнение немым фильмам, живая музыка играла синхронно с действием на экране, на фортепиано, органах и других инструментах. Когда звуковые фильмы стали более распространенными в течение 1920-х годов, комедийные фильмы росли в популярности, поскольку смех мог возникнуть как в результате бурлескных ситуаций, так и из юмористического диалога. По сравнению с другими жанрами кино, комедийные фильмы уделяют больше внимания отдельному звездному актеру, причем многие бывшие стендап-комики переходят в киноиндустрию из-за их популярности. Эрик Р. Уилльямс утверждает, что жанры фильмов в основном основаны на атмосфере, характере и истории фильма, и, следовательно, ярлыки «драма» и «комедия» слишком широки, чтобы считаться жанром. Вместо этого его таксономия утверждает, что комедия-это тип фильма, который содержит по крайней мере дюжину различных подтипов. Появился ряд гибридных жанров, таких как экшен-комедия и романтическая комедия. Первым комедийным фильмом был «Облитый поливальщик» (1895), снятый и спродюсированный пионером кино Луи Люмьером. Меньше минуты он показывает мальчика, разыгрывающего садовника. Самыми известными комедийными актерами эпохи немого кино (1895-1927) были Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд и Бастер Китон, хотя они смогли перейти в разговорное кино после 1920-х годов. Кинематографисты в 1960-х годах умело использовали комедийный фильм, чтобы делать социальные заявления, строя свои повествования вокруг чувствительных культурных, политических или социальных вопросов. Такие фильмы включают «Доктора Стрейнджлава или Как я научился любить бомбу», «Угадай, кто придет на ужин?» и «Выпускник». В Америке сексуальная революция вызвала аппетит к комедиям, которые прославляли и пародировали изменение социальной морали. В Британии чувствительность лежала за успешными фильмами серии «Carry On» (26 фильмов), в то время как в Америке подрывной независимый режиссер Джон Уотерс снимал фильмы для аудитории колледжа со своими друзьями, которые в конечном итоге нашли основную аудиторию. Успех американского телевизионного шоу Saturday Night Live привел к тому, что появилось кино с более расовым контентом, разрешенным на телевидении, привлекая звезд и персонажей программы, с большими успехами, включая «Мир Уэйна», «Охотники за привидениями» и «Animal House». В то время как комедийные фильмы являются одними из самых популярных среди зрителей в прокате, существует «историческая предвзятость против пристального и серьезного рассмотрения комедии», когда речь идет о критическом приеме и вручении наград, таких как на церемонии вручения премии «Оскар». Кинорежиссер Кейлиан Сэвидж отмечает: «Комедии выигрывали «Оскар», хотя обычно они были комедийными драмами, включали очень удручающие сцены или обращались к любителям драмы с каменным сердцем каким-то другим способом, например, «Влюбленный Шекспир». Анархическая комедия: случайный тип юмора, который часто высмеивает форму авторитета. Жанр восходит к эпохе немого кино. Примечательными примерами являются фильмы, созданные труппой «Monty Python». Другие примеры включают «Ночь в опере» (1935) и «Грязное произведение» (1998). Грубые комедии часто нацелены на рынок для молодых людей (18-24 лет) и в значительной степени полагаются на вульгарный, сексуальный или туалетный юмор. Они часто содержат большое количество ненормативной лексики и наготы. Примеры включают «Свиньи» (1981) и «Кое-что о Мэри» (1998). Черная комедия: фильм имеет дело с табуированными темами, включая смерть, убийство, преступление, самоубийство и войну, в сатирической манере. Примеры включают «Делай правильно» (1989) и «Залечь на дно в Брюгге» (2008). Комедия идей: этот подтип использует комедию для изучения серьезных идей, таких как религия, секс или политика. Часто персонажи представляют конкретные расходящиеся мировоззрения и вынуждены взаимодействовать для комедийного эффекта и социальных комментариев. Некоторые примеры включают фильм «Изобретение лжи» (2009). Комедия манер высмеивает нравы и аффекты социального класса. Сюжет часто связан с незаконной любовной интрижкой или другим скандалом. Как правило, сюжет менее важен для его комедийного эффекта, чем его остроумный диалог. Эта форма комедии имеет длинную родословную, которая восходит, по крайней мере, к тому, что Шекспир опубликовал еще в 1623 году. Примеры включают «Завтрак у Тиффани» (1961) и «Под тосканским солнцем» (2003). Фарсовые фильмы преувеличивают ситуации за пределами сферы возможностей, тем самым делая их интересными. Mockumentary: комедии вымышлены, но используют документальный стиль, который включает в себя интервью и «документальные» кадры, а также регулярные сцены. Примеры включают в себя фильм «I'm Still Here» (2010). Музыкальная комедия: жанр кино уходит своими корнями в 1920-е годы, а «Пароход» (1928) Уолта Диснея является самым популярным из этих ранних фильмов. Поджанр возродился с популярностью в 1970-х годах, когда вышли такие фильмы, как «Багси Мэлоун» (1976) и «Бриолин» (1978), получившие статус культовой классики. Наблюдательная комедия: фильмы находят юмор в обыкновенных практиках быта. Некоторые кинопримеры наблюдательного юмора включают «Чистое пояснение» (2000) и «Большой год» (2011). Пародийный фильм высмеивает другие жанры кино или классические фильмы. Такие фильмы используют сарказм, стереотипы, издевательство над сценами из других фильмов и очевидность смысла в действиях персонажа. Примеры этой формы включают «Молодого Франкенштейна» (1974) и «Аэроплан» (1980). В сексуальной комедии юмор в основном происходит от сексуальных ситуаций и желания, как в фильмах «Animal House» (1978) и «Как быть латинским любовником» (2017). Ситком: юмор приходит от знания стоковой группы персонажей (или типов персонажей), а затем подвергает их воздействию различных ситуаций, чтобы создать юмористическое и ироничное сопоставление. Примеры включают «After Hours» (1985) и «Hot Tub Time Machine» (2010). Прямая комедия: этот широкий подтип относится к фильмам, которые не пробуют конкретный подход к комедии, а, скорее, используют комедию для смеха. «Управление гневом» (2003) и «Подружки невесты» (2011) являются примерами прямых комедийных фильмов. Slapstick включает в себя преувеличенные, шумные физические действия, чтобы создать невозможные и юмористические ситуации. Поскольку он полагается преимущественно на визуальные изображения событий, он не требует звука. Соответственно, поджанр был идеальным для немого кино и был распространен в ту эпоху. Звезды слэпстика включают Гарольда Ллойда, Роско Арбакла, Чарли Чаплина, Питера Селлерса и Нормана Уиздома. Некоторые из этих звезд, а также такие группы комиков, как Лорел и Харди и Три балбеса, также добились успеха, включив комедию в звуковые фильмы. Современные примеры комедии включают «Мышиную охоту» (1997) и «Начо Либре» (2006). Хотя это не связано конкретно с историей сюрреализма, сюрреалистические комедии включают в себя поведение и методы повествования, которые нелогичны, включая причудливые сопоставления, абсурдные ситуации и непредсказуемые реакции на нормальные ситуации. Некоторые примеры-«Бразилия» (1985) и «Бартон Финк» (1991). Согласно таксономии Эрика Уилльямса, все описания фильмов должны содержать свой тип (комедия или драма) в сочетании с одним (или более) поджанром. Эта комбинация не создает отдельный жанр, а, скорее, обеспечивает лучшее понимание фильма. Экшен-комедия: фильмы такого типа сочетают в себе комические выходки и действие, где звезды сочетают диалоги с захватывающим сюжетом и дерзкими трюками. Жанр стал специфическим розыгрышем в Северной Америке в 1980-х годах, когда комики, такие как Эдди Мерфи, начали брать более ориентированные на экшен роли, например, в фильмах «48 часов» (1982) и «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984). Комедии с боевыми искусствами стали основой гонконгского боевика благодаря работе Джеки Чана среди других, таких как «Кто я?» (1998). «Кунг-фу Панда»-это боевик, посвященная боевому искусству кунг-фу. Комедии о супергероях: некоторые фильмы сосредоточены на супергероях; например, «Суперсемейка», «Хэнкок», «Пипец» и «Дэдпул». Еще есть комедии с несоответствующими партнерами для комедийных эффектов, таких как «Midnight Run», «Час пик», «Мачо и Ботан», «Плохие парни», «Старски и Хуч», «Танго и Кэш», «Смертельное оружие», «Stakeout». Комедийный триллер-это тип, который сочетает в себе элементы юмора и неизвестности. Такие фильмы, как «Серебряная полоса», «Шарада», «Поцелуй в полночь», «Американский психопат», «Мистер и миссис Смит», «Тонкий человек», «Большое исправление» и «Леди исчезает». Комедийная тайна: это жанр фильма, сочетающий элементы комедии и загадочной фантастики. Хотя жанр, возможно, достиг своего пика в тридцатые и сороковые годы, с тех пор комедийно-загадочные фильмы постоянно выпускались. Примеры включают серию «Розовая пантера», фильмы «Скуби-Ду», «Подсказка» (1985) и «Ножи наружу» (2019). Криминальная комедия: гибридная смесь криминальных и комедийных фильмов, примеры включают «Ошибку инспектора Пальму» (1960), «О, брат, где ты?», «Возьми деньги и беги» (1969) и «Кто подставил кролика Роджера» (1988). Фэнтезийные комедийные фильмы используют магию, сверхъестественные или мифологические фигуры в комедийных целях. Некоторая фэнтезийная комедия включает в себя элемент пародии или сатиры, превращая фэнтезийные конвенции с ног на голову, такие как герой, становящийся трусливым дураком, или принцесса, являющаяся глупцом. Примеры этих фильмов включают «Большой», «Быть Джоном Малковичем», «Тед», «Капитан Крюк», «Ночь в музее», «День сурка», «Click». Комедийный хоррор-это жанр, в котором привычные темные темы и «тактика запугивания», приписываемые фильмам ужасов, трактуются с юмористическим подходом. Эти фильмы часто глупые клише ужасов, такие как «Крик», «Шоу ужасов Рокки», «Маленький магазинчик ужасов», «Дракула: мертвый и довольный этим» и «Очень страшное кино», где сочетаются разные стили. Некоторые из них гораздо более тонкие и не пародируют ужасы, такие как «Американский оборотень в Лондоне». Другой стиль комедийного хоррора также может полагаться на чрезмерное насилие и кровопролитие, такое как в «Зловещих мертвецах» (1981), «Возвращении живых мертвецов» (1985), «Безмозглые» (1992) и «Собачий дом» (2009)-такие фильмы иногда известны сочетание слов splatter и slapstick. Было бы разумно включить в эту категорию «Дом с привидениями». Дневная комедия: эти фильмы берут небольшие события в жизни человека и повышают их уровень важности. Маленькие вещи в жизни так же важны для главного героя (и зрителей), как кульминационная битва в боевике или финальная перестрелка в вестерне. Часто главные герои сталкиваются с многочисленными, перекрывающимися проблемами в ходе фильма. Дневная комедия часто находит юмор в комментариях об абсурдности или иронии повседневной жизни; например, «Терминал» (2004) или «Официантка» (2007). Персонажный юмор также широко используется в комедиях изо дня в жизни, как можно увидеть в фильме «American Splendor» (2003). Романтические комедии-это юмористические фильмы с центральными темами, которые укрепляют социальные убеждения о любви (например, такие темы, как «любовь с первого взгляда», «любовь побеждает все» или «есть кто-то для всех»); история обычно вращается вокруг персонажей, впадающих в любовь: «Амели» (2001), «Энни Холл» (1977), «Шарада» (1963), «Огни города» (1931), «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994), «Лобстер» (2015), «Моя жена-генеральный директор» (1966), «Моя любимая жена» (1940), «Красотка» (1990), «Некоторые любят погорячее» (1959), «Что-то должно дать» (2003) и «Когда Гарри встретил Салли» (1989). Скрабболская комедия: поджанр романтической комедии, которая фокусируется на истории центрального мужского персонажа, пока сильный женский персонаж не занимает центральное место; в этот момент история мужчины становится второстепенной по отношению к новой проблеме, обычно представленной женщиной; эта история приобретает все большее значение, и, как это происходит, мужественность мужчины оспаривается остроумной женщиной, которая часто является его любовным интересом. Обычно это может включать в себя романтический элемент, взаимодействие между людьми разных экономических слоев, быстрый и остроумный диалог, некоторую форму разворота роли и счастливый конец. Некоторые примеры комедии во время ее расцвета включают «Это случилось однажды ночью» (1934), «Воспитание ребенка» (1938), «Филадельфийская история» (1940), «Мистер и миссис Смит» (1941); более поздние примеры включают «Continental Divide» (1981), «Rat Race» (2001) и «Our Idiot Brother» (2011). Научная фантастическая комедия часто преувеличивает элементы традиционных научно-фантастических фильмов до комического эффекта. Примеры включают «Космические яйца», «Coneheads», «Galaxy Quest», «Марс атакует!», «Люди в черном». Спортивная комедия сочетает в себе жанр комедии с жанром спортивного кино. Тематически, история часто является одной из «нашей команды» против «их команды»; их команда всегда будет пытаться победить, и наша команда покажет миру, что они заслуживают признания или искупления; история не всегда должна вовлекать команду. История также может быть о отдельном спортсмене или сосредоточена на человеке, играющем в команде. Комедийный аспект этого супержанра часто исходит из физического юмора («BASEketball», 1998), юмора характера («Space Jam», 1996) или сопоставления плохих спортсменов, преуспевающих вопреки коэффициентам («Benchwarmers», 2006). Военные комедии обычно рассказывают историю небольшой группы изолированных людей, которые-один за другим-погибают (буквально или метафорически) внешней силой, пока не произойдет окончательная схватка до смерти; идея главных героев, которым грозит смерть, является центральным ожиданием в военном фильме. Военные комедии наполняют эту идею противостояния смерти с болезненным чувством юмора. В военном фильме, даже если враг может превзойти численностью или превосходить героя, мы предполагаем, что враг может быть побежден, если только герой может понять, как. Часто эта стратегическая чувствительность предоставляет юмористические возможности в военной комедии. Примеры включают «Доброе утро, Вьетнам», «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.», «Лычки». Комедии-вестерны часто происходят на американском юго-западе или в Мексике, с большим количеством сцен, происходящих снаружи, поэтому мы можем впитать суровую красоту природы. Висцеральные ожидания для аудитории включают кулачные бои, перестрелки и сцены погони. Существует также ожидание впечатляющих панорамных изображений сельской местности, включая закаты, широкие открытые пейзажи и бесконечные пустыни и небо. Западные комедии часто находят свой юмор в конкретных персонажах («Три амигос», 1986) или в создании пародии на вестерн («Rango», 2011).
Комедийные фильмы-это фильмы, призванные рассмешить зрителей. Комедии-это легкие драмы, созданные для того, чтобы развлекать, забавлять и доставлять удовольствие. В комедийном жанре юмористически преувеличиваются ситуации, язык, действия и персонажи. Комедии наблюдают за недостатками, слабостями и разочарованиями жизни, даря веселье и кратковременное отвлечение от повседневной жизни. Обычно у них счастливый конец, хотя юмор может иметь и серьезную или пессимистическую сторону. Комедии обычно делятся на два основных типа: комедии с участием комика (с вовремя использованными гэгами, шутками или скетчами) и ситуационные комедии, рассказываемые в рамках повествования. Оба элемента комедии могут сочетаться и/или пересекаться. Комедийные гибриды часто встречаются с другими основными жанрами, такими как музыкальная комедия, комедия ужасов и комедийный триллер. Комедии также классифицируются по различным поджанрам, таким как романтическая комедия, криминальная комедия/комедия о приключениях, спортивная комедия, подростковая комедия или комедия взросления, комедия о социальном классе, военная комедия, комедия о человеке, попавшем в непривычную среду, и комедия с элементами отвращения. Существует также множество различных видов, типов или форм комедии. В самых ранних немых фильмах преобладал фарс, поскольку для эффективности им не требовался звук, и они пользовались популярностью у неанглоязычной аудитории в крупных городах. Термин «фарс» произошел от деревянных палочек, которыми клоуны били друг о друга, чтобы вызвать аплодисменты зрителей. Это примитивная и универсальная комедия с широкими, агрессивными, физическими и визуальными действиями, включая безобидную или безболезненную жестокость и насилие, шутки и часто вульгарные визуальные гэги (например, заварной пирог в лицо, рушащиеся дома, падение в океан, потеря брюк или юбок, неуправляемые разбивающиеся автомобили, погони). Для фарса часто требовалось безупречное чувство времени и отточенное актерское мастерство. Он был типичен для фильмов Лорела и Харди, Эббота и Костелло, У. К. Филдса, «Трех балбесов», трюков Гарольда Ллойда в фильме «Безопасность превыше всего» (1923) и короткометражек Мака Сеннетта эпохи немого кино (например, «Кистоун Копс»). Фарс эволюционировал и возродился в эксцентричных комедиях 1930-40-х годов. В качестве примеров более современных полнометражных фильмов можно привести комедийную погоню за сокровищами с участием многих ведущих комедийных звезд, таких как «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) Стэнли Крамера, а также практически лишенный диалогов фильм французского актера и режиссера Жака Тати «Каникулы господина Юло» (1953) и фильмы Джима Кэрри «Эйс Вентура, детектив по домашним животным» (1993) и «Маска» (1994). Серия фильмов о Розовой пантере с Блейком Эдвардсом в главной роли, где Питер Селлерс играет неуклюжего инспектора Клузо (особенно второй фильм серии, «Выстрел в темноте» (1964), где Герберт Лом играет вспыльчивого босса Клузо, а Берт Квок-его камердинера и специалиста по дзюдо), также являются прекрасными примерами. Мультфильмы-это квинтэссенция комедии положений, например, «Дорожный бегун», «Вилли Койот» и другие. Юмор с невозмутимым лицом. Этот вид комедии лучше всего иллюстрирует бесстрастное лицо невозмутимого комического героя Бастера Китона. Словесная комедия. Классическим примером этого является жестокий словесный юмор У. К. Филдса, сексуальные намеки Маэ Уэст или словесная нелепость диалогов в фильмах братьев Маркс, а позже-скромный, вдумчивый юмор интеллектуальных комедий Вуди Аллена. Экстравагантные комедии, поджанр романтических комедий, были преобладающими с середины 1930-х до середины 1940-х годов. Слово «экстравагантный» обозначает безумие, сумасшествие, эксцентричность, нелепость и непредсказуемое поведение. Эти фильмы сочетают в себе фарс, фарс и остроумные диалоги, характерные для более изысканных картин. В целом, это легкомысленные, воздушные, часто утонченные романтические истории, обычно сосредоточенные на противостоянии полов, в котором оба главных героя пытаются перехитрить или переиграть друг друга. Обычно они включают визуальные гэги (с элементами фарса), чудаковатых персонажей, смену идентичности (или переодевание в женскую одежду), стремительный, невероятный сюжет, а также остроумные диалоги и шутки, отражающие сексуальное напряжение и конфликты в расцвете отношений (или примирении) привлекательной пары с постоянными антагонистическими разногласиями (например, в фильме «Ужасная правда», 1937). Среди звезд, часто появлявшихся в эксцентричных комедиях, были Кэтрин Хепберн, Барбара Стэнвик, Клодетт Колбер, Джин Артур, Ирен Данн, Мирна Лой, Джинджер Роджерс, Кэри Грант, Уилльям Пауэлл и Кэрол Ломбард. В центре сюжета часто оказывается довольно эксцентричная, но состоятельная женщина, интересующаяся романтическими отношениями, и, как правило, пассивный, униженный или слабый мужчина, сопротивляющийся романтике, как в фильме «Воспитание малыша» (1938), или сексуально неудовлетворенный, униженный мужчина, которому не удается построить романтические отношения, как в фарсе Ховарда Хоукса «Я был военным невестой» (1949). Эти эксцентричные, но гламурные персонажи часто испытывают противоречивые желания-стремление к индивидуальности и к единению в романтических отношениях при самых нетрадиционных, безумных или неправдоподобных обстоятельствах (как в классической комедии абсурда и битве полов Престона Стерджеса «Леди Ева» (1941)). Однако после запутанного сюжета романтическая любовь обычно в конце концов побеждает. Это мрачные, саркастические, юмористические или сардонические истории, которые помогают нам исследовать более серьезные и пессимистичные темы, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, такие как война, смерть или болезнь. Две из величайших черных комедий всех времен включают в себя: классическую сатиру Стэнли Кубрика о холодной войне, снятую по сценарию соавтора Терри Саузерна, «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился перестать волноваться и полюбить бомбу» (1964), которая высмеивала безумие политических и военных институтов, с Питером Селлерсом в тройной роли (нацистского ученого, британского майора и президента США), и «Военно-полевой госпиталь МЭШ» Роберта Олтмана (1970), дерзкую антивоенную черную комедию, действие которой разворачивается во время Корейской войны. Еще одна более поздняя классическая черная комедия-это жестокая и эксцентричная история братьев Коэн «Фарго» (1996) о беременной начальнице полиции Среднего Запада (обладательница премии «Оскар» Фрэнсис Макдорманд), которая раскрывает «идеальное преступление», пошедшее совсем не так, как планировалось. Эксцентричный культовый фильм Хэла Эшби «Гарольд и Мод» (1972) представлял собой странную историю любви и мрачную комедию о склонном к суициду 19-летнем юноше (Бад Корт) и эксцентричной овдовевшей восьмидесятилетней женщине (Рут Гордон), с великолепным саундтреком, включающим песни Кэта Стивенса. В сатирической черной комедии Джона Хьюстона «Честь семьи Прицци» (1985) Джек Николсон сыграл недалекого мафиозного киллера Чарли Партанну из семьи Прицци с Восточного побережья, который влюбился в жительницу Западного побережья Ирен Уокер (Кэтлин Тернер)-другую киллершу мафии. В фильме также снялась Анжелика Хьюстон, получившая премию «Оскар» за роль мстительной внучки Дона, которого играл Николсон. Мрачная и остроумная комедия Тима Бартона о доме с привидениями «Битлджус» (1988) представила Майкла Китона в роли главного героя, живущего в доме мечты, где обитают духи молодоженов Джина Дэвис и Алек Болдуин. Шокирующий, но смотрибельный дебютный фильм Питера Берга «Очень плохие вещи» (1998) рассказал мрачную и юмористическую историю о неудачном мальчишнике в Лас-Вегасе для пяти парней, когда их нанятая стриптизерша/проститутка была случайно убита. Эти специфические виды комедии (также называемые пародиями, сатирическими ролями, шарадами, сатирическими выпадами, шутками, псевдодокументальными фильмами) обычно представляют собой юмористический или анархический выпад, который высмеивает, пародирует, высмеивает или имитирует стиль, условности, формулы, персонажей (путем карикатуры) или мотивы серьезного произведения, фильма, исполнителя или жанра. Сатирический антивоенный шедевр братьев Маркс «Утиный суп» (1933) с анархическим юмором. Пародия на вестерн «Кот Баллу» (1965). Пародия Вуди Аллена на японский фильм ужасов «Что случилось, Тигровая Лилия?» (1966). Жанровые фильмы Мела Брукса (квази-вестерн «Сверкающие седла» (1974), квази-пародия на фильм ужасов «Молодой Франкенштейн» (1974), изобретательная пародия/плагиат на Хичкока «Высокая тревога» (1977), пародия на «Звездные войны» (1977) «Космические яйца» (1987) и его приключенческая пародия на «Робин Гуда: Мужчины в трико» (1993). В фильме Герберта Росса «Сыграй еще раз, Сэм» (1972) Вуди Аллен высмеивал неуверенного в себе, застенчивого героя, который боготворил воображаемого детектива-крутого парня в плаще (в духе Хамфри Богарта). «Серебряная стрела» (1976)-комический триллер, пародия на фильмы Альфреда Хичкока о поездах, с Джином Уайлдером и Ричардом Прайором (их лучший совместный фильм) на борту «Серебряной стрелы», следовавшей из Лос-Анджелеса в Чикаго. Сценарии Нила Саймона к фильмам «Убийство по смерти» (1976) и «Дешевый детектив» (1978) пародировали детективные фильмы Агаты Кристи. Революционная комедия Джима Абрахамса и братьев Цукер «Аэроплан!» (1980)-это юношеская пародия на более ранние фильмы-катастрофы «Аэропорт» (1970) и оригинальный «Час нулевой!» (1957); их серия «Голый пистолет» (1988) пародировала полицейские сериалы, а «Совершенно секретно!» (1984) высмеивала агентов времен холодной войны и шпионские фильмы (а также фильмы с Элвисом Пресли); военная комедия Абрахамса «Горячие головы!» (1991) была жанровой пародией/пародией на «Топ Ган» (1986), а «Горячие головы! Часть вторая» (1993) пародировала «Рэмбо: Первая кровь, часть II» (1985). В фильме «Первокурсник» (1990) Марлон Брандо (в роли Кармина Сабатини) блестяще пародировал собственное воплощение образа Дона Корлеоне в фильме «Крестный отец» (1972). Фильм Карла Райнера «Роковой инстинкт» (1993) пародировал остросюжетные триллеры и детективные романы, такие как «Основной инстинкт» (1992). В фильме Джина Квинтано «Заряженное оружие I» (1993) высмеивались «Смертельное оружие» (1987), а также «Молчание ягнят» (1991), «Основной инстинкт» (1992) и «Мир Уэйна» (1992). Фильмы об Остине Пауэрсе (1997-2002)-пародии на фильмы о Джеймсе Бонде 007. Фильмы «Крик» (1996-2000)-пародии на фильмы ужасов в жанре слэшер. «Люди в черном» Барри Сонненфилда (1997)-научно-фантастическая комедийная фарса, основанная на серии комиксов, высмеивающих фильмы о вторжении инопланетян. В фильме Томми Ли Джонс и Уилл Смит играют правительственных агентов (их товарищеские отношения напоминают отношения Мела Гибсона и Дэнни Гловера в серии «Смертельное оружие»), сражающихся с примерно 1500 инопланетянами, обитающими на Земле, в районе Нью-Йорка; сиквел вышел в 2002 году. «Галактический квест» (1999)-фильм о съемочной группе (включая Тима Аллена, Алана Рикмана и Сигурни Уивер) научно-фантастического телесериала 1970-х годов, который показывали в повторах. Это была пародия на научно-фантастические сериалы, сам «Звездный путь» и культовые «трекки»-движения. Романтическая комедия режиссера Норы Эфрон «Вам письмо» (1998) обновила и отдала дань уважения классической картине Эрнста Любича «Лабиринт за углом» (1940). Главные роли исполнили Том Хэнкс и Мег Райан в третий раз (после их предыдущего хита с Эфрон-«Неспящие в Сиэтле», 1993), заменив Джеймса Стюарта и Маргарет Салливан в роли враждующих по электронной почте владельцев книжного магазина на Манхэттене. «Последний герой боевиков» (1993)-пародия на боевики. В эту категорию также могут входить следующие разнообразные формы сатиры, обычно выражающиеся в политических или социальных комментариях. Сексуальный фарс Билли Уайлдера «Семь лет желания» (1955)-пародия на типичную голливудскую романтическую комедию. Безвкусные, но уморительные фильмы Терри Гиллиама из серии «Монти Питон: Смысл жизни» (1983) и «Жизнь Брайана» (1979)-дерзкая пародия на религиозные фильмы. Остроумный фильм в стиле Монти Питона «Рыбка по имени Ванда» (1988), сценарий к которому написал в соавторстве ветеран Джон Клиз (персонажу дали имя Арчи Лич-в честь настоящего имени Кэри Гранта), а режиссером выступил ветеран Чарльз Крайтон (чьей кинокарьерой были такие классические фильмы, как «Банда с Лавендер-Хилл», 1951), стал одновременно признанной черной комедией и фарсом о поисках украденного тайника с бриллиантами; название фильма отсылало как к рыбе, так и к имени персонажа Джеми Ли Кертис. Сатирический фильм сценариста и режиссера Альберта Брукса «Реальная жизнь» (1979)-псевдо-документальный фильм о «реальной» семейной жизни в маленьком пригороде. Псевдо-документальный фильм Вуди Аллена «Зелиг» (1983) использует старинные исторические кадры для изображения человека-символа или хамелеона в разных временных периодах. Фильм Роба Райнера «Это Spinal Tap» (1984), представляющий собой в значительной степени импровизированный псевдо-документальный фильм о шоу-бизнесе, рассказывает о несуществующей британской хэви-метал рок-группе, гастролирующей по третьесортным площадкам. Серьезная комедийная политическая сатира Тима Роббинса в псевдо-документальном (или вымышленном псевдо-документальном) фильме «Боб Робертс» (1992) о предвыборной кампании в Сенат; «Таннер» (1988)-аналогичный мини-сериал, снятый для телевидения, о вымышленном кандидате в президенты (Майкл Мерфи). «Шизополис» Стивена Содерберга (1996)-дерзкая, странная и абсурдистская сатира на СМИ. «В ожидании Гаффмана» Кристофера Геста (1996)-остроумная сатирическая пародия (и псевдо-документальный фильм) о девушках из маленького городка, мечтающих стать «королевами драмы». Во многих комедиях наблюдается значительное совпадение с категорией «фарс», поскольку этот термин (начиная с начала XX века) расширился и вышел за рамки своих истоков и корней в комедиях немого кино (У. К. Филдс, Чарли Чаплин, братья Маркс и Бастер Китон) и работах «Трех балбесов». Сейчас фарсы-и фарсовые элементы в фильмах-могут включать в себя довольно нелепые сюжеты, невероятные и абсурдные обстоятельства, стремительное действие, путаницу личностей, серьезное нарушение или скрытую тайну (например, часто внебрачную связь), иногда основанную на недоразумении, а также множество словесного юмора, абсурда и физической клоунады, часто с заключительной сценой погони. В последнее время фарсы расширили свой охват, намеренно и сатирически высмеивая сами устоявшиеся жанры и стандартные кинематографические условности. Классические комедии положений и другие классические комедии: такие как «Неприятности в раю» (1932), «Двадцатый век» (1934), «Мой мужчина Годфри» (1936), «Его девушка пятница» (1940), «Быть или не быть» (1942), «Чем больше, тем лучше» (1943), «Мышьяк и старые кружева» (1944), «Рожденный вчера» (1950), «Семилетний зуд» (1955), «Некоторые любят погорячее» (1959). Британские комедии: комедии студии Ealing Studios («Банда с Лавендер-Хилл»), гротескные комментарии из фильмов «Монти Питон», «Том Джонс» (1963). Классическая черная комедия Кубрика: «Доктор Стрейнджлав» (1964). Другие комедии в серии: фильмы Хоупа/Кросби «Дорога», фильмы Питера Селлерса/инспектора Клузо «Розовая пантера», комедии Мела Брукса (начиная с «Продюсеров» (1968) и включая такие фильмы, как «Космические яйца» (1987), «Робин Гуд: Мужчины в трико» (1993) и «Дракула: мертв и любит это» (1995)), фильмы Абрахамса/Цукера, такие как «Аэроплан!» (1980) и «Горячие головы!» (1991), некоторые фильмы Вуди Аллена (например, «Любовь и смерть», 1975), фильмы Карла Райнера/Стива Мартина (например, «Придурок» (1979), «Человек с двумя мозгами» (1983) и «Вся я» (1984), фильмы о мистере Бине (например, «Бин», 1997). Другие примеры: «Что нового, киска?» (1965), «Забавная история, случившаяся по дороге на форум» (1966), «Убийство до смерти» (1976), «Тутси» (1982), «Самолетом, поездом и автомобилем» (1987), «Шум за кулисами» Питера Богдановича (1992), «Кое что о Мэри» (1998), «Пробуждение Неда» (1998), «Южный парк: больше, длиннее и без купюр» (1999), «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди» (2004), «40-летний девственник» (2005), «Симпсоны в кино» (2007). Кинематографическую комедию можно считать старейшим жанром кино (и одним из самых распространенных и популярных). Комедия идеально подходила для ранних немых фильмов, поскольку она зависела от визуального действия и физического юмора, а не от звука. Слэпстик, одна из самых ранних форм комедии, высмеивал фарсовые ситуации физических неудач и унижений, обычно в виде падений, розыгрышей, несчастных случаев, акробатических трюков, обливания водой или безумных погонь с поездами и автомобилями. Бурлеск-еще одна форма ранней комедии, характеризующаяся неутонченным и грубым юмором, призванным вызывать насмешки. Пионеры раннего немого кино и кинопроизводства, братья Люмьер, включили короткометражный комедийный фильм в свой самый первый публичный показ в 1895 году под названием «Полив садовника». В сюжете, предсказуемом для всех, фигурировал мужчина с садовым шлангом, которого озорной ребенок обманом заставил облить водой. Американская комедия зародилась лишь в 1912 году. Первые комики обучались, выступая в цирке, бурлеске, водевиле (мюзик-холле) или пантомиме. Кинопредприниматель Мак Сеннет, вскоре получивший прозвища «Король комедии» и «Мастер фарсовой комедии», в 1912 году основал компанию Keystone (и ее студии), которая вскоре стала ведущим производителем фарсовых и комических персонажей. Главной отличительной чертой творчества Сеннетта была изобретательная, визуальная, импровизированная комедия, представленная в коротких немых фильмах, отличавшихся бешеной динамичностью. Его ранние короткометражные комедии включали в себя безумные погони в стиле фарса, визуальные гэги и трюки, а также стремительное, сумасшедшее действие. Действие казалось еще более неистовым и неистовым благодаря использованию им техники съемки, при которой он снимал кадры на низкой скорости, а затем ускорял их в проекторе во время воспроизведения. Он часто приглашал в свои фильмы артистов водевиля, бурлеска и цирка. Выбранные для усиления нереальности ситуаций люди с преувеличенной или гротескной внешностью (полные, косоглазые, долговязые, ухмыляющиеся, выпученные глаза) подбирались именно для того, чтобы подчеркнуть нереальность ситуаций. Самыми популярными его фильмами были комедийные полицейские-неудачники, «Кистоун Копс». В них летали пироги, кирпичи, несущиеся машины с висящими на них людьми, происходили аварии и другие опасные трюки. Первый случай попадания заварного пирога в лицо в кино произошел в немом комедийном фильме Сеннета «Шум из глубины» (1913), в котором комик Мейбл Норманд, деревенская девушка, бросила пирог в лицо тучному батраку Роско «Толстому» Арбаклу. Среди эксцентричных комиков (и характерных актеров) были Арбакл, Эдгар Кеннеди, Мейбл Норманд, чудаковатый и косоглазый Бен Терпин, Мак Суэйн, Билли Беван, Чарли Чейз и Честер Конклин. Даже Кэрол Ломбард начала свою карьеру в Keystone. Чарли Чаплин начал свою карьеру в Keystone (его первым фильмом стал короткометражный фильм «Зарабатывая на жизнь» (1914)) и снял множество короткометражных фильмов с 1914 по 1919 год (для Keystone, Essanay, Mutual и First National), пока не снял свой первый полнометражный фильм, в котором он выступил в качестве режиссера, сценариста и актера, «Малыш» (1921). Роско Арбакл был одним из первых комиков немого кино (а также режиссером и сценаристом). Он начал свою карьеру в компании Selig Polyscope в 1909 году (его первым фильмом стал «Малыш Бена», 1909), а затем перешел в Universal Pictures в 1913 году, где снялся в нескольких комедиях Мака Сеннетта из Keystone, известных своими динамичными погонями и эпизодами с «пирогом в лицо». Арбакл был первым из комиков немого кино, кто сам снимал свои фильмы, начиная с «Флирта на скотном дворе» (1914). Его сотрудничество с Мейбл Норманд в Keystone в серии фильмов «Фэтти и Мейбл» принесло студии значительную прибыль. В 1917 году Арбакл вместе с продюсером Джозефом Шенком основал собственную продюсерскую компанию («Comique Film Corporation»), что обеспечило ему больший творческий контроль. Он пригласил Бастера Китона на главную роль в своем первом фильме «Мальчик-мясник» (1917). Он использовал свою «полноту» в качестве элемента визуальных шуток, и его слегка вульгарный, но милый и игривый персонаж стал чрезвычайно популярен среди молодой аудитории. К 1919 году он заключил трехлетний контракт с Paramount Pictures на сумму 3 миллиона долларов-первую многолетнюю многомиллионную сделку для голливудской студии. Мало кто упоминает, что Арбакл был наставником и помогал Бастеру Китону и Чарли Чаплину, когда они начинали свою карьеру в киноиндустрии, до своего собственного падения в начале 1920-х годов. Его обвинили в изнасиловании и убийстве молодой кинозвезды Вирджинии Раппе в Сан-Франциско в широко освещавшемся деле-и подвергли резкой критике со стороны газеты Херста, ставшей своего рода «судом над ней» (с невероятно высокими продажами), и публичному осуждению. Его карьера была окончена, хотя в итоге он был полностью оправдан после трех судебных процессов. Чарли Чаплин, актер немого кино и пантомимист, был приглашен в Keystone в 1913 году из английского варьете (Чаплин гастролировал по США с театральной труппой Фреда Карно) и стал самым важным открытием Сеннетта для его постоянной труппы комедийных актеров. В 1914 году Чаплин снялся в 36 короткометражных фильмах для Keystone под руководством продюсера Мака Сеннетта. Его первым фильмом стала короткометражная комедия Keystone «Зарабатывая на жизнь», вышедшая в начале февраля 1914 года, в которой Чаплин сыграл безработного мошенника по имени Эдгар Инглиш (в цилиндре и с усами). Это был один из немногих фильмов Чаплина, где актер не играл персонажа Бродягу. Во втором фильме Чаплина, 11-минутном «Детские автогонки в Венеции» (1914), первом фильме, вышедшем в прокат (7 февраля 1914 года) с персонажем Маленького Бродяги, он присутствовал на гонках на детских колясках в Венеции, штат Калифорния, в качестве назойливого зрителя, постоянно прерывавшего съемки автогонок. Вышедший двумя днями позже (9 февраля 1914 года), хотя и снятый раньше (и считающийся первым фильмом о Бродяге), «Странное затруднительное положение Мейбл» (1914) стал фильмом, в котором родился или был придуман бессмертный, фирменный персонаж Бродяги. Хотя его и не звали «Бродягой» (его персонаж был забавным пьяницей или проходимцем), Чаплин носил характерные мешковатые штаны, широкие ботинки, трость, обтягивающее пальто и маленькую шляпу-котелок, и ходил смешной походкой. В конце года Чаплин появился в роли еще одного городского франта в первом полнометражном фильме Сеннетта, «Проколотый роман Тилли» (1914), где его партнершей по фильму была Мейбл Норманд. Это был первый полнометражный комедийный фильм, и он также примечателен тем, что стал последним полнометражным фильмом, который Чаплин снял не в качестве режиссера и сценариста. В 1915 году Чаплин работал в кинокомпании Essanay Film Manufacturing Company (в Чикаго) в качестве сценариста, режиссера и исполнителя главной роли, где за год снял 15 фильмов. Его первый шедевр о Бродяге и шестой фильм для Essanay (выпущенный в апреле), «Бродяга» (1915), продемонстрировал утонченную проработку персонажа и его личности (с меньшим количеством фарса и большим количеством эмоций). Затем, в 1916-17 годах, он выпустил дюжину двухчастных фильмов для Mutual Film Corporation. Компания создала «Lone Star Studios» исключительно для фильмов Чаплина. Среди классических работ были «Продавец в магазине» (1916), «Бродяга» (1916), «Ломбард» (1916), «Каток» (1916), «Легкая улица» (1917), «Лечение» (1917) и «Иммигрант» (1917). С 1918 по 1923 год Чаплин работал в First National, сняв девять фильмов для своей собственной продюсерской компании. Одним из главных шедевров этого периода стал его первый полнометражный фильм, в котором он сам снял главную роль, под названием «Малыш» (1921), где он сыграл в паре с молодым Джеки Куганом. Затем, начиная с 1923 года, Чаплин начал выпускать свои собственные фильмы (все полнометражные, всего 8) через свою киностудию United Artists. Это были еще одни примеры его таланта в создании немых фильмов, несмотря на то, что эпоха немого кино подходила к концу, и наступила эра звукового кино. Чаплин сопротивлялся появлению звукового кино до выхода своего первого звукового фильма «Великий диктатор» (1940). Другим звуковым фильмом стал «Огни рампы» (1952)-картина, в которой его партнером по съемочной площадке стал комик немого кино Бастер Китон. Одним из величайших немых клоунов раннего комедийного периода был Бастер Китон, известный своими акробатическими визуальными гэгами, физическими трюками и своим невозмутимым, неулыбчивым, бесстрастным «каменным лицом». Его имя было прозвищем, данным ему Гарри Гудини после того, как он упал с лестницы. Китон сначала выступал в водевиле, часто сотрудничая с бывшей звездой Keystone и своим наставником Роско «Фэтти» Арбаклом. Он начал свою карьеру в кино в 1917 году в возрасте двадцати одного года, сыграв второстепенную роль в своем дебютном фильме «Мальчик-мясник» (1917). Затем он основал собственную продюсерскую компанию и стал актером в составе своей съемочной группы, снявшись во многих превосходных короткометражных фильмах (обычно двухчастных) в период с 1920 по 1923 год, включая «Одна неделя» (1920), «Соседи» (1920), «Высокий знак» (1921), «Лодка» (1921), «Дом с привидениями» (1921), «Театр» (1921), «Бледнолицый» (1921), «Трудная удача» (1921) и «Замерзший Север» (1922), но ни в одном из них не играл повторяющуюся роль. Несколько лет спустя он также снялся в ряде полнометражных немых фильмов, первым из которых стал «Три эпохи» (1923). Среди его лучших работ-«Наше гостеприимство» (1923), «Навигатор» (1924), «Шерлок-младший» (1924), «На Запад» (1925), «Семь шансов» (1925) и «Сражающийся дворецкий» (1926). Его наиболее известной полнометражной работой стала динамичная приключенческая история о паровозе времен Гражданской войны под названием «Генерал» (1927), за которой вскоре последовали «Колледж» (1927) и «Пароход Билл-младший» (1928). Последний фильм известен одним из самых самоубийственных трюков, когда-либо снятых-падающей стеной, от падения которой спасает лишь открытое окно верхнего этажа. Одно из его последних появлений в кино было в роли одного из друзей-«восковых фигур», играющего в бридж со звездой немого кино Глорией Свэнсон в фильме «Бульвар Сансет» (1950). Гарольд Ллойд, популярный клоун немого кино, был назван «третьим» гением или мастером немой комедии-после Чаплина и Китона. Будучи актером и продюсером, он фактически превзошел по кассовым сборам своих более известных коллег, сохранив права собственности на свои фильмы и их прибыль. Как и они, Ллойд также некоторое время в начале своей карьеры работал с Маком Сеннеттом, прославившись реалистичными, рискованными трюками и своими персонажами в очках, аккуратными, невинными, благородными, «обычными парнями». С 1915 по 1921 год он снял ряд короткометражных фильмов для Keystone и для крупного комедийного продюсера Хэла Роуча, сыграв персонажа Уилли Уорка (дебютировав в своем первом фильме, где он сыграл главную роль, «Просто орешки», 1915), в образе, похожем на Чаплина) и Одинокого Люка (впервые появившись в фильме «Одинокий Люк, социальный гангстер», 1915). Ллойд перешел к полнометражным фильмам, играя роль обычного человека. Очки дебютировали в комедийном короткометражном фильме «Через забор» (1917), а «Мальчик» впервые появился в короткометражках, начиная с 1919 года. Его последним короткометражным фильмом стал «Никогда не сдавайся» (1921). Он стал наиболее известен благодаря этому персонажу «соседского мальчика» (обычно его звали Гарольд) с его самой знаменитой отличительной чертой-очками в роговой оправе. Его самый запоминающийся фильм, полнометражный «Безопасность превыше всего» (1923), рассказывает о его опасном, запоминающемся восхождении на фасад высокого небоскреба, кульминацией которого стало его висение на гигантских часах. Карьера Ллойда длилась 34 года, за это время он снялся более чем в 200 комедиях (в основном короткометражках, но также 11 немых и 7 звуковых фильмах). Одним из лучших и самых успешных фильмов Ллойда стал «Первокурсник» (1925), в котором он сыграл обманутого студента младших курсов (Гарольд «Спиди» Лэмб), решившего искупить свою вину на футбольном поле. Среди других известных фильмов-«Бабушкин сынок» (1922), «Зачем волноваться?» (1923), «Застенчивая девушка» (1924), «Младший брат» (1927), «Спиди» (1928) (его последний немой полнометражный фильм) и «Киноман» (1932). Его последний фильм вышел в 1947 году-«Грех Гарольда Диддлбока» (1947) режиссера Престона Стерджеса, переименованный в «Безумную среду» сопродюсером Ховардом Хьюзом, перемонтированный и выпущенный RKO в 1950 году. Еще одним ранним комическим актером был невинный, застенчивый Гарри Лэнгдон с детским лицом, также работавший в Keystone. Он пережил лишь короткий период славы в конце эпохи немого кино, хотя его можно поставить в один ряд с тремя другими комическими современниками: Чарли Чаплином, Бастером Китоном и Гарольдом Ллойдом. Его лучшим полнометражным фильмом за короткую четырехлетнюю карьеру стал дебют режиссера Фрэнка Капры. Фильм появился на несколько лет раньше «Огней большого города» Чаплина (1931) с сюжетом о кротком мужчине, влюбленном в слепую женщину. Лэнгдон также снялся в двух других хитах: «Бродяга, бродяга, бродяга» (1926) и «Длинные штаны» Капры (1927), в которых Лэнгдон сыграл свою типичную роль простодушного мужчины-ребенка. Еще одним популярным, второсортным комиком эпохи немого кино, снявшим сотни короткометражных фильмов в период с 1916 по 1924 год для Vitagraph и для кинокомпании категории B, Chadwick Pictures Corporation, был обаятельный, бледнолицый, улыбчивый и клоунский Ларри Семон. Он начал работать в Vitagraph в 1915 году в качестве автора комедийных шуток, а затем, в 1916 году, в качестве режиссера. Его первый полнометражный фильм также стал его самой известной и влиятельной работой-ремейк и адаптация «Волшебника страны Оз» Баума (1925), где Семон выступил и режиссером, и исполнителем главной роли-в роли Страшилы, а Оливер Харди (из комедийного дуэта) сыграл Железного Дровосека. Выход фильма широко рекламировался, но публике он не понравился-и по сути, это была неудачная попытка. Впоследствии он сыграл второстепенную роль в классическом фильме Йозефа фон Штернберга «Подземный мир» (1927), а его последним фильмом после объявления о банкротстве стал «Простак» (1928), вышедший посмертно, уже после его преждевременной смерти. С появлением звукового кино фарс несколько утратил свою популярность, а свобода действий первых комиков была ограничена. Однако комедия преобразилась и начала совершенствоваться как вид искусства, с новыми темами, элементами и написанными образами персонажей, а комедийный юмор теперь основывался на остроумных диалогах. Визуальная комедия оставалась популярной на протяжении 1930-х годов, но теперь к ней добавились остроумные диалоги и словесная комедия. Появились некоторые из великих комиков или дуэтов, включая Лорела и Харди, «Трех балбесов», братьев Маркс и Эббота и Костелло, а также отдельные личности, такие как радиозвезда Джек Бенни, Эдди Кантор, Джо Э. Браун, У. К. Филдс и Маэ Уэст. Компания Хэла Роуча создала и другие новаторские комедийные короткометражки в 1930-х годах, включая популярный сериал «Наша банда», который продолжался до 1944 года. Одним из величайших и самых любимых комедийных дуэтов был дуэт британца Стэна Лорела и Оливера Харди с толстым лицом, впервые специально объединенных вместе в конце эпохи немого кино продюсером Хэлом Роучем в комедийном фильме «Скользкие жены» (1926). Они познакомились случайно во время съемок фильма «Счастливчик» в 1917 году. Режиссер Лео МакКэри из студии Хэла Роуча разглядел их потенциал как дуэта и использовал их контрастные, несоответствующие друг другу физические различия (Стэн: «худой» мужчина, а Оливер: «толстый»-оба в шляпах-котелках) и классические жесты (растерянное почесывание головы, перебирание галстука, моргание глазами и детский плач). Хотя Лорел и Харди успешно работали вместе как комедийный дуэт на протяжении 20 лет (и были предшественниками дуэта Эбботт и Костелло 1950-х годов), они не были равноправными партнерами-Стэн считал себя творческой силой и «мозгом» команды. За три десятилетия (с 1920-х по 1940-е годы) они сняли десятки короткометражных и двадцать семь полнометражных фильмов, включая такие классические картины, как «Сыны пустыни» (1933)-возможно, их лучший фильм, «Путь на Запад» (1937), «Летающие двойки» (1939) и «Провал в Оксфорде» (1940). Один из самых смешных их эпизодов-это подъем пианино по лестнице в фильме «Музыкальная шкатулка» (1932). Последним голливудским фильмом Лорела и Харди стал «Бойцы быков» (1945), завершивший их почти двадцатилетнюю совместную карьеру. Они были одними из немногих актеров, успешно перешедших из немого кино в звуковое. В сюжетах их уморительных фильмов использовались ситуативные неудачи или инциденты, чтобы вызвать хаос и личную опасность. Обычно это был благородный, высокомерный и напыщенный Олли, пытавшийся добиться успеха и похвастаться, но его планы рушились, раздражались и саботировались из-за простодушия, ребячества и безмозглости Стэна. Зрителей забавляли их обаятельные качества-наивность, неуклюжесть, невинность и глупость-по мере того, как они все глубже погружались в неприятности, хаос и саморазрушение. С появлением звукового кино самым известным и популярным комедийным дуэтом стали эксцентричные братья Маркс. Они были единственной реальной комедийной группой братьев в истории Голливуда. Остроумный, язвительный, импровизирующий, мастерски использующий абсурдные каламбуры, язвительный и быстро говорящий Граучо (известный своей сутулой походкой, усами, сигарой, круглыми очками и ухмыляющимся взглядом). Чико, играющий на пианино, с ломаным итальянским акцентом, известный своей искаженной логикой. Озорной немой пантомимист/арфистка Харпо (со старым таксистским гудком и многочисленными соло на арфе), известный тем, что ухаживает за девушками. Зеппо, игравший роль «прямого человека» (который покинул остальных братьев в 1933 году после своей роли в фильме «Утиный суп» (1933), его пятом фильме в карьере). Их комедия представляла собой смесь фарса, изощренной словесной комедии (часто абсурдной и рискованной), безумного анархического неуважения к истеблишменту, бессмысленных действий и вдохновенного шутовства. После почти двух десятилетий совместной работы в водевиле братья наконец-то привлекли к себе широкое внимание своим дебютом на экране в фильме «Кокосовые орехи» (1929), снятом на студии Paramount на Восточном побережье. Затем последовали крупные кассовые и критические успехи-экранизация их бродвейской пьесы «Животные-крекеры» (1930), «Конские перья» (1932) и их последний фильм для Paramount-политическая антивоенная сатира/пародия «Утиный суп» (1933). Братья Маркс продолжили развивать свой уникальный стиль абсурдистской, уморительной, фарсовой комедии, перейдя в середине 1930-х годов на студию MGM. Фильмы MGM «Ночь в опере» (1935) с запоминающимися сценами в каюте и юридическим контрактом, а также «День на скачках» (1937) были сняты на пике их популярности. Частой романтической партнершей Граучо, снимавшегося в ряде их фильмов, была Маргарет Дюмон, запоминающаяся характерная актриса. Кинокарьера братьев Маркс длилась с 1929 по 1949 год. Последнее совместное появление братьев Маркс в кино состоялось в фильме «Счастливая любовь» (1949) с молодой 23-летней Мэрилин Монро. Позже Граучо стал звездой как один из первых ведущих телевизионных игровых шоу. У. К. Филдс известен своим узнаваемым хриплым голосом, бильярдным кием, огромным выпуклым носом и носовым протяжным произношением, цилиндром, флягой стоградусного виски и любовью к выпивке, едким словесным остроумием и шутками, а также раздражающим презрением к маленьким детям, животным, снобам из высшего общества и властным женам. Звезда водевиля был вдохновенным комиком, мастером визуальных гэгов, двойных взглядов, непринужденных реплик и пантомимы. Его дебют в кино состоялся в немом короткометражном комедийном фильме «Акулы в бильярде» (1915), в котором он продемонстрировал свое мастерство игры в бильярд, а его первым полнометражным звуковым фильмом стала музыкальная комедия «Ее Величество, любовь» (1931) студии Warner Bros. (и First National), снятая до введения цензуры. Филдс обычно писал собственные сценарии и продюсировал для Paramount такие классические фильмы, как «Это подарок» (1934) и, возможно, свой лучший фильм, «Банковский мошенник» (1940), в котором он указал себя как сценариста Махатму Кейна Дживса. Еще одним эксцентричным вкладом стал фильм «Никогда не давайте лоху ни единого шанса» (1941)-его последняя главная роль в полнометражном фильме. Филдс был прирожденным актером, играя подкаблучника, лицемера, эксцентрика, болтуна, нонконформиста-интригана или напыщенного шарлатана. Еще одной современной, остроумной, растянутой исполнительницей была смелая, распущенная и кокетливая Мэй Уэст, которая любила будоражить и шокировать публику двусмысленными диалогами, сексуальными намеками и желанием секса, особенно до появления Кодекса Хейса. Одна из ее типичных фраз: «Послушайте, когда женщины ошибаются, мужчины сразу же начинают их преследовать». Маэ Уэст снималась в собственных фильмах, в частности, в роли пышногрудой королевы бурлеска и певицы в салуне 1890-х годов в фильме «Она поступила с ним неправильно» (1933) и в роли цирковой распутницы в фильме «Я не ангел» (1933). Она также снялась с Филдсом в их единственном совместном фильме: «Моя маленькая цыпочка» (1940). Экстравагантные комедии появились в середине 1930-х годов и заняли свое место после появления звукового кино и социальных потрясений Великой депрессии. Эта форма комедии, созданная новым поколением сценаристов и режиссеров, предлагала развлекательный отдых для зрителей эпохи Великой депрессии на протяжении большей части 1930-х и в начале 1940-х годов, особенно после введения в действие строгого кодекса Хейса. Экстравагантные комедии характеризовались социальной сатирой, комическим облегчением за счет безумных, динамичных и необычных событий, визуальными гэгами, сарказмом, нелепыми сюжетными поворотами или сменой личностей, а также точно рассчитанными, динамичными словесными перепалками и остроумными саркастическими диалогами-сочетанием эксцентричности и утонченности. Эксцентричные комедии часто отличались анархическим тоном или непочтительным взглядом на бытовые или романтические конфликты («борьбу полов») и обычно направляли свои выпады на праздный высший класс. Главной особенностью эксцентричной комедии было полное разрушение упорядоченной, беззаботной жизни героя героиней. В эксцентричных комедиях актрисам часто доставались самые сложные и ответственные роли. Герой и героиня, оба эксцентричные персонажи, объединенные романтикой, обычно принадлежали к разным социальным, сексуальным и экономическим слоям и оказывались вместе в нелепых, невероятных, неправдоподобных ситуациях и комических злоключениях. В конечном итоге их антагонистические конфликты и классовые различия счастливо разрешались, когда они влюблялись, примирялись или женились. Самой ранней комедией в стиле «эксцентричной комедии» был фильм Льюиса Майлстоуна «Первая полоса» (1931) (переснятый в 1940 году режиссером Ховардом Хоуксом под названием «Его девушка пятница», 1940), хотя некоторые считают более определяющей комедией в этом жанре его задорный фильм «Двадцатый век» (1934) с Джоном Бэрримором и Кэрол Ломбард. Фрэнк Капра, звездный режиссер Columbia Pictures, ранее в том же году снял успешный фильм «Это случилось однажды ночью» (1934), в котором Кларк Гейбл играет циничного, трудного репортера, а Клодетт Колбер-избалованную, сбежавшую наследницу. Хотя у Ховарда Хоукса было три классические комедии в стиле «эксцентричной комедии», фильм Капры 1934 года является основополагающим примером этого поджанра, и этот чрезвычайно популярный фильм стал первым, получившим четыре главные премии «Оскар»: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль. Третий фильм того же года, эксцентричная комедия-детектив «Тонкий человек» (1934), представлял собой комедийную экранизацию романа Дэшила Хэммета о остроумной, сыщицей и любящей вечеринки паре (Уилльям Пауэлл и Мирна Лой продемонстрировали потрясающую экранную химию в своем первом фильме из шестисерийного цикла) и их собаке Асте. В-четвертых, музыкальная эксцентричная комедия «Веселая разведенная» (1934) стала первым фильмом, в котором главные роли исполнили танцевальные партнеры Фред Астер и Джинджер Роджерс. Формула комедийных боевиков вдохновила на создание множества других превосходных образцов этого поджанра в последующие годы. В фильме Грегори Ла Кавы «Мой мужчина Годфри» (1936) необычная игра-квест приводит к обнаружению «забытого человека»-бродяги (Уилльям Пауэлл), который учит семью и ее избалованную дочь-наследницу (Кэрол Ломбард) жизни. Великолепный фильм «Ужасная правда» (1937) Лео МакКэри (лучший режиссер 1937 года) с Кэри Грантом и Ирен Данн в главных ролях-ссорящейся пары, находящейся на грани развода, которая саботирует попытки друг друга построить новые отношения. «Ничего святого» (1937) с Кэрол Ломбард и Фредриком Марчем. Классическая комедия положений Ховарда Хоукса «Воспитание малыша» (1938) с Кэри Грантом в роли серьезного палеонтолога и Кэтрин Хепберн в роли свободолюбивой наследницы, которые конфликтуют друг с другом, ухаживая за ручным леопардом по кличке Малыш и разыскивая кость динозавра, спрятанную ее собакой. «Каникулы Кукора» (1938) с Хепберн и Грантом снова в главных ролях, остроумный сценарий Филиппа Барри. Превосходная переработка «Первой полосы» в комедии о работе газеты и динамичный фильм о межполовой войне «Его девушка пятница» (1940), в котором Розалинд Рассел играет репортера, а Грант-ее бывшего мужа и редактора. Эксцентричная комедия Джорджа Стивенса «Чем больше, тем лучше» (1943), действие которой разворачивается в Вашингтоне во время Второй мировой войны, рассказывает о Джоэле МакКри и Джин Артур, вынужденных жить в тесноте из-за нехватки жилья. Писатель и режиссер Престон Стерджес, один из величайших комедийных гениев, был известен своими многочисленными социальными сатирами 1940-х годов, высмеивающими секс/любовь, политику, войну и армию, а также смерть. За пять лет работы для Paramount он снял восемь эксцентричных комедий: «Великий МакГинти» (1940); «Рождество в июле» (1940); его третий вдохновенный полнометражный фильм «Путешествия Салливана» (1941), о режиссере комедий, который бросает Голливуд, чтобы стать бродягой-сатира на социально ответственные голливудские фильмы эпохи Великой депрессии; «Леди Ева» (1941) с Барбарой Стэнвик в исключительной роли сексуальной мошенницы Джин Харрингтон/Леди Евы Сидвич и Генри Фондой в роли несчастной жертвы; «История Палм-Бич» (1942) с Клодетт Колбер и Джоэлом МакКри в ролях архетипичной пары; «Чудо в Морганс-Крик» (1944) с Бетти Хаттон в роли беременной женщины с широко раскрытыми глазами, неспособной опознать отца; политическая сатира «Приветствуем победоносного героя» (1944); и «Великий момент» (1944). Любимые артисты Боб Хоуп и Бинг Кросби объединились в остроумный, импровизирующий дуэт и вместе с актрисой Дороти Ламур снялись в серии из семи развлекательных «дорожных фильмов» для Paramount (начиная с 1940-х годов). Звезда водевиля Боб Хоуп также снялся в ряде других комедийных фильмов в конце 1930-х и 1940-х годов, включая «Моя любимая блондинка» (1942) с дрессированным пингвином и партнершей по фильму Мадлен Кэрролл в роли британской шпионки, а также пародию на Дикий Запад под названием «Бледнолицый» (1948) с партнершей по фильму Джейн Рассел в роли Каламити Джейн. Дэнни Кей и Ред Скелтон также были популярными комиками в 1940-х годах. Кей впервые привлек к себе внимание, когда появился с Гертрудой Лоуренс на бродвейской сцене в пьесе Мосса Харта «Леди в темноте». Впоследствии, работая по контракту с Саюэлем Голдуном, он снялся во многих музыкальных комедиях, часто вместе с Вирджинией Мэйо. Первым полнометражным фильмом 31-летнего актера стал «Вооруженные силы» (1944) с жизнерадостной Диной Шор (и Вирджинией Мэйо в роли хористки). Комедии создавались во многих разновидностях и формах, включая, например, семейные комедии, типичным примером которых является серия фильмов о семье Харди с Микки Руни в роли молодого Энди Харди. В реалистичной комедии Грегори Ла Кавы о дерзкой и сварливой женщине, действие которой разворачивается на Бродвее, под названием «Дверь на сцену» (1937), Кэтрин Хепберн сыграла начинающую актрису из аристократической семьи, а ее соседкой по комнате была простодушная, остроумная Джинджер Роджерс. Хепберн также повторила роль избалованной и высокомерной светской львицы, которую она впервые исполнила на Бродвее, в классической романтической комедии MGM «Филадельфийская история» (1940), где ее партнерами по съемочной площадке были бывший муж Кэри Грант и влюбленный в нее репортер, пишущий о браке, Джеймс Стюарт. Прекрасными примерами романтических комедий со сверхъестественным являются «Вот идет мистер Джордан» (1941), «Небеса могут подождать» (1943), «Веселый дух» (1945) и «Призрак и миссис Муир» (1947). Разносторонняя суперзвезда MGM и комический шут Дэнни Кей сыграл идентичных близнецов с поразительно разными характерами: робкого библиотекаря в очках и конферансье ночного клуба (который превращается в призрачного духа, а затем вселяется в тело своего брата) в цветном фильме «Чудо-человек» (1945), снятом Голдуином. Кей, умеющая петь, танцевать и шутить, также снялась в других фильмах с множеством личностей, в том числе: «Мальчик из Бруклина» (1946)-ремейк фильма Гарольда Ллойда «Млечный путь» (1936), музыкальная комедия в формате Technicolor «Тайная жизнь Уолтера Митти» (1947), экранизация рассказа Джеймса Тербера, и «Генеральный инспектор» (1949). Социальные комедии и сатиры эпохи Великой депрессии относятся к категории утонченных комедий. Этот поджанр комедии, как правило, находит юмор в жизни и деятельности богатых и интеллигентных людей и отличается остроумными и изысканными диалогами, сосредоточенными на супружеских и романтических отношениях. Классическим примером является блистательный фильм Джорджа Кукора «Ужин в восемь» (1933) о манхэттенском званом ужине, на котором присутствуют представители высшего общества (миллионеры и финансовые мошенники, спившиеся и стареющие актеры, сексуальная гардеробщица и другие), адаптация бродвейского хита Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер. Кукор также снял фильм «Женщины» (1939) с полностью женским составом, занимательный, но едкий взгляд на состояние брака. Фред Астер и Джейн Пауэлл сыграли брата и сестру, исполняющих танцевальный номер (которому угрожают зарождающиеся романы), в мюзикле Алана Джея Лернера «Королевская свадьба» (1951) студии MGM, фильме, известном благодаря танцам Астера на потолке. Более современным примером утонченной комедии является необычная, меланхоличная история любви манхэттенской тусовщицы Холли Голайтли (Одри Хепберн) в фильме «Завтрак у Тиффани» (1961). Немецкий режиссер Эрнст Любич, один из первых мастеров звуковой комедии, был также известен своим утонченным комедийным стилем, получившим название «Прикосновение Любича». Его комедии высмеивали праздных богачей в комедии нравов. Он перенес свое особое сочетание романтики, комедии и музыки на экран в фильме «Парада любви» (1929), а затем в своей эротической комедии начала 1930-х годов «Неприятности в раю» (1932). К более поздним классическим фильмам относится его веселая комедия «Ниночка» (1939), в которой хладнокровная русская агентка (в исполнении Греты Гарбо) влюбляется и становится легкомысленной-фильм рекламировался как «Смеется Гарбо». Наконец, Любич снял романтическую классику «Магазинчик за углом» (1940) с Джеймсом Стюартом и Маргарет Салливан в ролях враждующих одиноких коллег и друзей по переписке, а также изысканную антинацистскую черную комедию «Быть или не быть» (1942) с Джеком Бенни и Кэрол Ломбард (ее последнее появление на экране перед трагической авиакатастрофой) в ролях супругов, членов актерской труппы в оккупированной нацистами Польше во время войны. Трогательные, идеалистические истории в стиле «Капра-корн» о порядочных американских героях-самоучках, олицетворяющих трудолюбие, здравый смысл и добродетель, лучше всего нашли отражение в полукомедийных фильмах режиссера Фрэнка Капры: «Леди на один день» (1933), «Мистер Дидс едет в город» (1936), безумный фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм, «С собой это не заберешь» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Встречайте Джона Доу» (1941) и ностальгическая рождественская классика «Это прекрасная жизнь» (1946). Он также снял романтический фантастический фильм «Потерянный горизонт» (1937) и блестяще адаптировал черную эксцентричную комедию и бродвейскую постановку Джозефа Кессельринга «Мышьяк и старые кружева» (1944) с Кэри Грантом в главной роли-фильм был снят в 1941 году, но выпущен три года спустя. В 1940-е годы Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн впервые встретились в фильме «Женщина года» (1942), где Трейси сыграл дерзкую спортивную журналистку, а Хепберн-политического обозревателя нью-йоркской газеты. В общей сложности они снялись вместе в девяти фильмах за двадцать пять лет. За эти годы вышло множество замечательных комедий с участием Хепберн и Трейси на тему «борьбы полов», включая «Состояние Союза» (1948), «Ребро Адама» (1949), где дуэт сыграл супружескую пару юристов, находящихся по разные стороны бракоразводного процесса, и «Пэт и Майк» (1952). Еще один популярный комедийный дуэт 1940-х-середины 1950-х годов, Бад Эбботт и Лу Костелло, были вариацией на тему дуэта Лорела и Харди. Высокий, стройный, болтливый, самодовольный мошенник Бад Эбботт играл роль серьезного персонажа, а Лу Костелло-роль невысокого, коренастого, трусливого, глупого и инфантильного парня. Они снялись в ряде остроумных, юмористических фильмов-их первый успешный полнометражный фильм, «Рядовые» (1941), действие которого происходит на военной базе. Другие ранние фильмы-«Держи этого призрака» (1941) и «В обществе» (1944). Их самый известный комедийный скетч называется «Кто на первой базе?»-сцена, первоначально из их радиошоу, которая была повторена в их фильме «Непослушные девяностые» (1945). Нелепые места действия их ситуационных, шаблонных комедий отразились в названиях некоторых их фильмов: «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» (1948) студии Universal-они появились в роли багажных клерков, доставляющих посылки в дом с привидениями, где также были Дракула Белы Лугоши, Человек-волк Лона Чейни-младшего, монстр Франкенштейна и другие упыри; «Африка кричит» (1949); «Эбботт и Костелло отправляются на Марс» (1953); и «Эбботт и Костелло встречают мумию» (1955). У них также было собственное телешоу под названием «Шоу Эбботта и Костелло» (1952-53). Эбботт и Костелло уступили место эксцентричному, по-детски непосредственному комику Джерри Льюису и его обаятельному, поющему партнеру Дину Мартину. Хотя оба потерпели неудачу как сольные исполнители, в команде они добились гораздо большего успеха. Кинодебют комедийного дуэта Дина Мартина и Джерри Льюиса состоялся в фильме «Моя подруга Ирма» (1949), а годом позже вышел единственный сиквел дуэта-«Моя подруга Ирма едет на Запад» (1950). В общей сложности они снялись вместе в шестнадцати фильмах в период с 1949 по 1956 год, распавшись после последнего совместного выступления в комедии/мюзикле «Голливуд или крах» (1956). Один из их лучших фильмов-«Художники и модели» (1955), где Мартин играет художника комиксов, а Льюис-его глуповатого соседа по комнате с богатым воображением. Джерри Льюис снял свой первый сольный фильм «Нежный хулиган» (1957) и смог построить успешную карьеру. В начале 1960-х годов уникальный юмор Льюиса проявился в его режиссерском дебюте под названием «Коридорный» (1960)-серии сценок о почти немом, страдающем спастическими расстройствами коридорном в отеле «Фонтенбло» в Майами, где «настоящий» Джерри Льюис (в эпизодической роли) появился в качестве гостя отеля. Фильм был создан как дань уважения классическим произведениям Жака Тати «Каникулы месье Юло» (1953) и «Мой дядя» (1958). Хотя его часто критиковали за чрезмерно эксцентричный стиль комедии, лучшим фильмом Льюиса стала вариация на тему доктора Джекила и мистера Хайда под названием «Чокнутый профессор» (1963), где Льюис сыграл профессора химии по имени Джулиус Феррис Келп, чье зелье превратило его в развязного экстраверта Бадди Лава (похожего на участников «Крысиной стаи» Фрэнка Синатру и/или Дина Мартина)-очаровательно неотразимого для Стеллы Стивенс. Льюис также снялся в «искаженной сказке» «Золушка» (1960) в роли мужчины-Золушки. Фильм Льюиса «Пэтси» (1964) был сатирой на голливудское становление звезд, а в комичном фильме «Недисциплинированный санитар» (1964) этот эксцентричный комик сыграл санитара в доме престарелых. В фильме «Семейные драгоценности» (1965) он сыграл семь персонажей (в основном по имени Пейтон). В середине-конце 1960-х годов он отошел от ролей ботаников и снялся в более традиционных романтических комедиях, таких как «Трое на диване» (1966) вместе с Джанет Ли, и в военной комедии «Куда идти на фронт?» (1970). На самом деле Льюис играл роль серьезного делового соперника корреспондента газеты Тони Кертиса в фильме «Боинг-Боинг» (1965). В другой редкой серьезной роли, одной из лучших в его карьере, Льюис сыграл ведущего вечернего шоу Джерри Лэнгфорда, а Роберт Де Ниро исполнил роль одержимого начинающего комика и поклонника Льюиса в сатирической черной комедии Мартина Скорсезе «Король комедии» (1982). Некоторые из самых известных и интеллектуальных комедий Великобритании после Второй мировой войны были созданы антиавторитарной студией Ealing Studios Майкла Балкона и получили название «комедии Ealing». К ним относятся следующие четыре фильма с участием Алека Гиннесса. В мрачной комедии о наследстве «Добрые сердца и короны» (1949) талантливый Гиннесс (в своем третьем фильме) сыграл роли всех восьми жертв из семьи Д'Аскойн (включая леди Агату!). В фильме «Банда с Лавендер-Хилл» (1951) Алек Гиннесс снова сыграл ничего не подозревающего банковского служащего, который разработал план по переплавке золотых слитков в миниатюрные Эйфелевы башни. «Человек в белом костюме» (1952)-фильм об идеалистичном, скромном изобретателе по имени Сидни Страттон (Гиннесс), который быстро наживает врагов после открытия нового волокна, не подверженного износу и загрязнению. Забавная и фарсовая комедия «Убийцы леди» (1955), в которой Гиннесс играет неуклюжего криминального гения профессора Маркуса, планирующего ограбление поезда. Подобно фильму «Убийцы леди», динамичная пародия на криминальный боевик итальянского сценариста и режиссера Марио Моничелли «Большая сделка на улице Мадонны» (1958) с Витторио Гассманом, Марчелло Мастроянни и молодой Клаудией Кардинале в главных ролях рассказывает историю преступников-изгоев, организующих ограбление ювелирного магазина на улице Мадонны. Фильм итальянского режиссера Витторио Де Сики «Брак по-итальянски» (1964, имитация черной комедии Пьетро Джерми «Развод по-итальянски», 1962)-это фарсовая и сексуальная романтическая комедия о современном браке с участием ловеласа Марчелло Мастроянни и его пышногрудой, статной любовницы/жены Софии Лорен (ее четвертый фильм с Де Сикой). Британские комедии обычно сочетали в себе искусную игру слов, утонченный юмор, пародии на персонажей и элементы как высокой, так и низкой культуры. Работы карикатуриста Рональда Серла вдохновили режиссера Фрэнка Лондера на создание задорной британской комедии «Красавицы из Сент-Тринианс» (1954)-фарсовой истории о коварных ученицах, планирующих быстро разбогатеть в британской школе для девочек, и Аластера Сима (в двойной роли директрисы школы и ее брата-близнеца, букмекера Кларенса). Питер Селлерс пародировал трех разных людей (одна из его отличительных черт)-премьер-министра, великую герцогиню и военного офицера небольшого европейского герцогства Гранд-Фенвик в фильме «Мышь, которая рычала» (1959). А «Лига джентльменов» (1959)-еще один классический британский криминальный фильм с Джеком Хокинсом в роли недовольного лидера группы опозоренных бывших солдат, планирующих сложный рейд на банк. Фильм «Том Джонс» (1963), получивший премию «Оскар» за лучший фильм режиссера Тони Ричардсона, представлял собой фривольную комедию и буйную экранизацию романа Генри Филдинга о плейбое-ловеласе XVIII века (Альберт Финни) и его развратных приключениях. «Монти Питон и Святой Грааль» (1975) высмеивал средневековые легенды о короле Артуре с помощью графического насилия и причудливой, безумной комедии. «Жизнь Брайана» (1979) дерзко обрушивался на все формы религиозного лицемерия и фанатизма. Высокодоходная британская романтическая комедия для взрослых «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994) показала Хью Гранта в роли нерешительного, убежденного холостяка на свадьбах его холостых друзей. Широко популярная британская комедия «Мужской стриптиз» (1996) продемонстрировала таланты стриптизерш группы безработных, среднего возраста и страдающих избыточным весом рабочих йоркширской фабрики. Во Франции также появились эксцентричные комедии, особенно работы комического актера и режиссера Жака Тати, такие как «День праздника» (1949)-его дебютный фильм о почтальоне на велосипеде по имени Франсуа, и фильмы о господине Юло, включая практически немой кинематографический шедевр «Каникулы господина Юло» (1953) о высоком французе, отдыхающем на приморском курорте в Бретани, и комедийную сатиру «Мой дядя» (1958) с многочисленными визуальными гэгами, получившую премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Серия фильмов «Carry On». Чрезвычайно успешная, пикантная и бесконечная серия из почти 30 британских комедийных фильмов пользовалась популярностью на протяжении 20 лет, с 1958 по 1978 год, от «Carry On Sergeant» (1958) до «Carry On Emmanuelle» (1978). В основном это были грубые фарсы в стиле фарса, состоящие из двусмысленностей и колоритных персонажей, которые с течением времени становились все более сексуальными. Действие этих непристойных фильмов, полных сексуальных намеков, разворачивалось в разных местах и было направлено против различных учреждений-армии, больницы, британской школы, полицейского участка, агентства по трудоустройству и многого другого. Поскольку в сериале не было одной главной звезды, актеры представляли собой скорее репертуарную группу, в которую входили такие имена, как Кеннет Уилльямс, Сид Джеймс и Чарльз Хоутри. В начале 1990-х была предпринята неудачная попытка возродить серию с фильмом «Carry On Columbus» (1992). В 1950-е годы также были комедии-как правило, безупречно чистые, шаблонные романтические комедии о ухаживаниях, примером которых являются фильмы с Роком Хадсоном и Дорис Дэй. Их лучшей классической, остроумной и беззаботной секс-комедией 1950-х годов стала «Разговор подушек» (1959). Другие запоминающиеся романтические комедии 1950-х годов включают «Рожденный вчера» (1950) Джорджа Кукора о репетиторстве необразованной подруги гангстера (Джуди Холлидей) и семейную комедию Винсента Миннелли «Отец невесты» (1950) со Спенсером Трейси в роли «отца невесты» Элизабет Тейлор. А в фильме «Харви» (1950) только пьяница Джеймс Стюарт смог увидеть невидимого шестифутового кролика. Классическая комедия/мюзикл Стэнли Донена «Поющие под дождем» (1952) рассказывали о конце эпохи немого кино, а Джин Келли и писклявая Джин Хаген сыграли кинозвезд, Дебби Рейнольдс-наивную девушку, а главным героем стал невероятный номер Дональда О'Коннора «Заставь их смеяться». Сексуальные комедии последовательно обогащались появлением Мэрилин Монро в расцвете ее карьеры в фильме «Семь лет желания» (1955) в роли жительницы манхэттенской квартиры, а также в роли солистки женской группы в уморительной и подрывной взрослой комедии режиссера и соавтора сценария Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее» (1959)-непристойной пародии на гангстерские фильмы. Серия фильмов о Розовой Пантере, в основном снятых сценаристом и режиссером Блейком Эдвардсом, включала Питера Селлерса в роли архетипичного инспектора Жака Клузо, анимированные титры и узнаваемую музыку Генри Манчини. Розовая Пантера-это редкий алмаз. Эти эксцентричные комедийные фильмы были известны своей физической комедией в стиле фарса, где Селлерс (со странным французским акцентом) неоднократно падал, проявлял неуклюжесть (или неловкость), но при этом блестяще раскрывал преступления. Самые ранние фильмы о Пантере (1960-е годы) были лучшими, до того как Селлерс превратился в откровенного шута. В итоге вышло девять сиквелов к первому фильму и популярный мультсериал. Расцвет телевидения и его растущая популярность оказали пагубное влияние на комедийное кино. Количество и качество экранных комедий в 1950-х годах снизились, что способствовало появлению телевизионных ситкомов, варьете и стендап-комедийных выступлений. С 1950-х годов появилось лишь несколько комедийных фильмов, обладающих новаторской энергией и креативностью классической эпохи комедийного кино. В результате получившего премию «Оскар» за лучшую режиссуру классического фильма 1960-х годов «Выпускник» (1967) Майка Николса с саундтреком от Саймона и Гарфанкела, молодой Дастин Хоффман определил целое поколение, его отчуждение и нонконформизм благодаря своему межпоколенческому роману с миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт) и ее дочерью (Кэтрин Росс). Он также стал ведущей звездой и создал новый тип романтического героя в комедийном кино. Его отвращение к материалистическому обществу было выражено одним словом: «Пластик». Оригинальная пародия на фильм «Ослепленный» (1967, плюс ремейк 2000 года) режиссера Стэнли Донена обновила фаустовскую историю в кощунственной, остроумной манере, где соавтор Питер Кук сыграл британского Люцифера/Джорджа Спигготта, Дадли Мур-искушаемого повара быстрого приготовления, а Рэкуэл Уэлч-одну из семи смертных грехов (Лиллиан Ласт). Фильм Роберта Олтмана «Военно-полевой госпиталь МЭШ» (1970)-это дерзкая антивоенная черная комедия, действие которой разворачивается во время Корейской войны (хотя фильм также является едкой критикой войны во Вьетнаме) и рассказывает о напряженной жизни хирургов и медсестер (Дональд Сазерленд, Эллиот Гоулд, Салли Келлерман) в армейском хирургическом госпитале в Мобиле. По мотивам фильма был создан одноименный многосерийный телесериал с Аланом Альдой, Лореттой Свит, Гарри Морганом, Джейми Фарром и Гари Бергхоффом, среди прочих. Комичный дуэт Уолтера Маттэу (в роли неряхи Оскара Мэдисона) и Джека Леммона (в роли аккуратного Феликса Унгара), их второй совместный фильм после «Печенья с предсказанием» Билли Уайлдера (1966), был мастерски продемонстрирован в экранизации Нила Саймона его бродвейской пьесы-комедии о дружбе «Странная парочка» (1968) режиссера Джина Сакса. Как и в случае с сериалом «Военно-полевой госпиталь МЭШ», сюжетная линия была адаптирована в популярный одноименный телеситком начала 1970-х годов с Тони Рэндаллом и Джеком Клугманом в главных ролях. В 1970-80-х годах скромный, сатирический юмор, обычно разворачивающийся в среде нью-йоркского высшего среднего класса, был представлен в фильмах и актерской игре стендап-комика, ставшего режиссером, Вуди Аллена, включая его ранний фильм «Сыграй еще раз, Сэм» (1972), а затем в двух его самых влиятельных фильмах: его классической, полу-автобиографической, горько-сладкой романтической комедии и лауреата премии «Оскар» за лучший фильм «Энни Холл» (1977), где Аллен играет еврейского стендап-комика, а обладательница премии «Оскар» Дайан Китон-его подругу из англосаксонской протестантской элиты, и черно-белом успехе его оды родному городу, «Манхэттен» (1979). Комическое безумие фильмов Мела Брукса проявилось в культовой фарсовой классике «Продюсеры» (1968) с Зеро Мостелом и Джином Уайлдером в ролях продюсеров шоу и несостоявшихся мошенников, намеренно пытающихся изготовить бомбу-«Весна для Гитлера». Это был режиссерский дебют Брукса и один из лучших его фильмов, а также основа одного из крупнейших хитов Бродвея. Позже он пародировал различные жанры в своих фильмах: вестерны в анархичном «Сверкающих седлах» (1974), фильмы ужасов в «Молодом Франкенштейне» (1974) и Хичкока в «Страх высоты» (1977). Арт Карни из сериала «Медовый месяц» получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме Пола Мазурски «Гарри и Тонто» (1974), где он играет роль учителя на пенсии, путешествующего по стране со своим любимым котом Тонто. 29-летний Ричард Дрейфус получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме Герберта Росса «Девушка на прощание» (1977), снятом по сценарию Нила Саймона, где он играет актера, испытывающего финансовые трудности и живущего в квартире на Манхэттене с разведенной матерью-одиночкой Маршей Мейсон и ее одаренной дочерью. Берт Рейнольдс и Крис Кристофферсон сыграли роли профессиональных футболистов, которые оба любили одну и ту же женщину (Джилл Клейбург), богатую дочь владельца команды, в спортивной комедии Майкла Ритчи «Полукрепкий» (1977). В фильме также снялся Берт Конви в роли гуру самосовершенствования, похожего на Вернера Эрхарда. Соревнования по велоспорту были частью сюжета очаровательной спортивной драмы/комедии Питера Йатса «Прорыв» (1979) о взрослении четырех местных подростков (Деннис Кристофер, Деннис Куэйд, Дэниел Стерн и Джеки Эрл Хейли) из рабочих семей, которых пренебрежительно прозвали «Кальщиками», выросших в университетском городке на Среднем Западе Индианы. В 1978 году популярный юмористический журнал National Lampoon (основанный в 1969 году-ответвление студенческого журнала Harvard Lampoon и конкурент журнала Mad Magazine) выпустил свой первый фильм, «National Lampoon's Animal House» (1978), невероятно успешную картину об анархичном студенческом общежитии (Delta House) в вымышленном колледже Фабер, сценарий к которой был написан в соавторстве с основателем National Lampoon и юмористом Дугласом Кенни (который сыграл в фильме роль занудного брата по братству, Сторка). Эта комедия с грубым юмором стала первым комедийным хитом, собравшим более 100 миллионов долларов. Серия продолжалась с переменным успехом на протяжении многих лет, часто с комиком Чеви Чейзом в главной роли тупоголового Кларка Гризволда в четырех фильмах серии «Каникулы» (и в небольшой роли в ремейке 2015 года). Знаменитая британская комедийная труппа «Летающий цирк Монти Питона» (в состав которой входили Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, Эрик Айдл, Терри Джонс и Майкл Палин), похожая на братьев Маркс, с 1969 по 1974 год снималась в серии комедийных шоу на BBC, которые раздвигали границы комедии. После этого они снялись в четырех полнометражных фильмах, начиная с начала 1970-х годов. После распада группы каждый ее участник снялся в собственных кино и телепроектах. Они также часто появлялись вместе в фильмах, например, в «Бандитах времени» (1981), «Желтой бороде» (1983), «Рыбке по имени Ванда» (1988) и «Свирепыми созданиями» (1997). Режиссерский дуэт Дэвида и Джерри Цукер и Джима Абрахамса, впервые получивший известность благодаря фильму «Кентуккийский жареный фильм» (1977), создал «Аэроплан!» (1980)-динамичную пародию на все фильмы-катастрофы 1970-х годов, похожие на «Аэропорт», с непрерывными визуальными гэгами, нелепыми падениями и пародиями на распространенные киношные клише. Члены той же команды, создавшей «Аэроплан!», впоследствии сняли «Совершенно секретно!» (1984), фильмы «Голый пистолет» (1988), пародии на полицейские сериалы типа «Полицейский отряд», «Безжалостные люди» (1986) с Бетт Мидлер и Дэнни Де Вито в главных ролях, «Горячие головы!» (1991) (пародия на «Топ Ган», 1986) и сиквел «Горячие головы! Часть вторая» (1993)-пародию на фильмы Сталлоне о Рэмбо. В фильме Уолтера Хилла «48 часов» (1982) Ник Нолт и Эдди Мерфи (21 год, дебютировавший в полнометражном кино, будучи еще участником актерского состава «Saturday Night Live») сыграли сварливую «странную парочку» полицейских-напарников: темпераментного детектива Джека Кейтса и обаятельного Реджи Хэммонда, которые очень недолюбливали друг друга («Мы не партнеры, мы не братья и мы не друзья»). Название фильма отсылало к тому времени, которое Реджи провел под стражей Джека, выслеживая убийцу полицейского. Еще одна долгоиграющая серия фильмов началась с приключенческой/фэнтезийной комедии Disney «Дорогая, я уменьшил детей» (1989) с Риком Моранисом в роли изобретателя экспериментальной машины для уменьшения, чьи дети невольно направили на себя лучевое оружие. Кризис среднего возраста трех городских жителей (Билли Кристалла, Бруно Кирби и Дэниела Стерна) был разрешен крепким ковбоем Керли (Джек Паланс) во время «отпускного» перегона скота в пародийной вестерн-комедии «Городские пижоны» (1991). В комедии нравов «Мой кузен Винни» (1992), где герои оказываются не в своей стихии, блистательная обладательница премии «Оскар» Мариса Томей сыграла роль капризной, одетой в кожу, дерзкой подруги Моны Лизы Вито, которая приютила неопытного, болтливого бруклинского адвоката Джо Пеши на юге Алабамы. В фильме «Рядовой Бенджамин» (1980) Голди Хоун сыграла капризную, избалованную и капризную военнослужащую армии США, проходящую грубую подготовку под руководством жесткой, мужественной сержантки-инструктора Эйлин Бреннан. В фильме «Девять до пяти» (1980) режиссера Колина Хиггинса Лили Томлин, Долли Партон и Джейн Фонда сыграли секретарш, подвергающихся сексуальным домогательствам со стороны шовинистичного офисного босса Дабни Коулмана. В фильме «Мой любимый год» (1982) бывшего актера и режиссера Ричарда Бенджамина Питер О'Тул сыграл роль пьющего, плохо воспитанного, легендарного, но выгоревшего кинозвезды приключенческого боевика (прототипом которого послужил Эррол Флинн) в фильме, который также отдавал дань уважения песне Сида Сизара «Your Show of Shows». Фильм «Тутси» (1982) актера и режиссера Сиднея Поллака был снят в традициях классической комедии Билли Уайлдера о смене пола (1959). В нем Дастин Хоффман сыграл безработного актера Майкла Дорси, который прибегает к переодеванию в женскую одежду, чтобы стать неряшливой Дороти Майклс-звездой мыльной оперы «Юго-западный генерал». Фильм представлял собой эффективную сатиру на гендерные роли и на то, как живет «другая половина». Еще один фильм, сочетающий в себе смену пола, сексуальную неразбериху и переодевание в женскую одежду-«Виктор/Виктория» (1982) Блейка Эдвардса, действие которого происходит в Париже 1930-х годов-Джулия Эндрюс сыграла двойную роль Виктора и Виктории: женщина, выдающая себя за мужчину, который, в свою очередь, выдает себя за женщину. В романтической комедии-фэнтези «Всплеск» (1984) режиссера Рона Ховарда Дэрил Ханна сыграла русалку, спасенную успешным трудоголиком Томом Хэнксом (в то время малоизвестным телеактером) в ожившей сказке. Хэнкс также снялся в фильме «Большой» (1988) режиссера Пенни Маршалл в роли 12-летнего мальчика во взрослом теле, с дополнительными проницательными комментариями о дружбе, бизнесе, сексе и взрослении. В конце 1980-х-начале 1990-х годов романтические комедии переживали настоящий бум, появились такие фильмы. В фильме «Мистическая пицца» (1988) режиссера Дональда Пиетри рассказывается о трех девушках-подростках, которые взрослеют, работая в портовой пиццерии (с лозунгом «Кусочек рая») в городе Мистик, штат Коннектикут. Все три звезды (Аннабет Гиш в роли Кэт, Джулия Робертс в роли Дейзи и Лили Тейлор в роли ДжоДжо) сыграли в этом фильме звездные роли. Фильм режиссера Роба Райнера «Когда Гарри встретил Салли» (1989) рассказывал о многолетней платонической дружбе и отношениях, которым угрожает сексуальная связь. Фильм Питера Уэйра «Зеленая карта» (1990) рассказывает о том, как французский композитор и мелкий воришка Жорж (Жерар Депардье в своем американском кинодебюте) вступает в брак по расчету с американкой Бронте (Энди Макдауэлл), чтобы сбежать из Парижа и остаться в Америке, а также помочь ей снять квартиру на Манхэттене. История Золушки, рассказанная Гарри Маршаллом о притяжении противоположностей-блокбастер «Красотка» (1990)-повествует о проститутке по имени Вивиан Уорд (Джулия Робертс), которая неделю «встречается» с бизнесменом по имени Эдвард Льюис (Ричард Гир) в Беверли-Хиллз. В экзистенциальной комедии-фантазии «День сурка» (1993) Билл Мюррей сыграл роль местного телеведущего прогноза погоды, застрявшего во времени в городе Панксатони, штат Пенсильвания, вместе со своим продюсером и возлюбленной Ритой (Энди Макдауэлл). Фильм сценариста и режиссера Норы Эфрон «Неспящие в Сиэтле» (1993)-очаровательная картина, в которой Том Хэнкс и Мег Райан знакомятся по радио-повторен в фильме «Вам письмо» (1998), обновленной версии классического фильма Эрнста Любича «Магазинчик за углом» (1940), где пара общается по электронной почте. Режиссерский дебют сценариста Кэмерона Кроу состоялся с успешным подростковым романтическим фильмом «Скажи что-нибудь» (1989) о двух неподходящих друг другу влюбленных. Талантливый и оригинальный фильм братьев Коэн «Воспитывая Аризону» (1987) представлял собой мрачную фарсу о похищении ребенка бесплодной парой (Николас Кейдж и Холли Хантер). Романтическая комедия Джеймса Л. Брукса «Лучше не бывает» (1997), рассказывающая о сварливом писателе любовных романов (Джек Николсон) и матери-одиночке/официантке (Хелен Хант) на Манхэттене, принесла «Оскар» двум главным героям. «Сбежавшая невеста» (1999), «Ноттинг-Хилл» (1999) и «Чего хотят женщины» (2000) стали самыми популярными и успешными романтическими комедиями, завершившими десятилетие. Британская комедия Майка Ньюэлла о любви и свадьбах, «Четыре свадьбы и одни похороны» (1993), сняла Хью Гранта в роли молодого, неженатого холостяка, «серийного моногамиста», который влюбляется в Кэрри (Энди Макдауэлл), недоступную, привлекательную американку. Другой невероятно успешный и остроумный фильм режиссера Питера Каттанео, «Мужской стриптиз» (1997), показал, как британские сталелитейщики из низших слоев общества могли найти прибыльную работу-в качестве стриптизеров. Австралийская семейная комедия «Малыш» (1995) искусно изобразила осиротевшего говорящего поросенка, обладающего навыками овчарки. Американо-британская постановка режиссера Джона Мэддена, получившая премию «Оскар» за лучший фильм-драматическая комедия «Влюбленный Шекспир» (1998)-рассказывает о любовной жизни знаменитого английского барда с Виолой (Гвинет Пэлтроу)-прототипом персонажа из «Ромео и Джульетты». Одним из самых успешных независимых фильмов всех времен стала трогательная комедия о браке «Моя большая греческая свадьба» (2002), повествующая о столкновении культур, возникшем в результате помолвки тридцатилетней незамужней гречанки американского происхождения (Ниа Вардалос) с учителем-не греком. Контркультурное, шокирующее для своего времени телешоу «Saturday Night» впервые появилось в середине 1970-х годов и включало в себя выступления лучших восходящих комиков (Дэн Эйкройд, Джон Белуши, Билл Мюррей, Джильда Раднер, Эдди Мерфи и другие), известных как «Не готовые к прайм-тайму игроки», а также модных приглашенных ведущих. Джордж Карлин был первым приглашенным ведущим «Saturday Night», а первой музыкальной гостьей была Джанис Иэн. Из таких телешоу, как «Saturday Night», в 1980-90-х годах появилось новое поколение талантливых комиков, все они-звезды, добившиеся успеха как в кино, так и на телевидении. Например, Барри Левинсон снял фильм «Доброе утро, Вьетнам» (1987) со стендап-комиком Робином Уилльямсом в роли Адриана Кронауэра, безумного, антиавторитарного диджея, ведущего радиостанции Вооруженных сил во Вьетнаме. Самым популярным фильмом из серии «Saturday Night Live» стал невероятно популярный «Мир Уэйна» (1992) с Майком Майерсом и Даной Карви в главных ролях, которые, основываясь на своих скетчах из «Saturday Night Live», изображали самоироничных Уэйна и Гарта, двух обкуренных ведущих школьного кабельного телешоу. Противоположным сиквелом стал «Мир Уэйна 2» (1993). Майерс также снялся в серии пародий на Джеймса Бонда: «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» (1997), «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999) и «Остин Пауэрс: Голдмембер» (2002). После многих лет работы в двух телевизионных ситкомах 1980-90-х годов, «It Takes Two» и «Mad About You», Хелен Хант смогла попробовать себя в самых разных ролях в кино, например, в фильмах «Смерч» (1996) и «As Good As It Gets» (1997), за роль в котором она получила премию «Оскар». Дэн Эйкройд из «Saturday Night Live» снялся в одних из лучших комедий всех времен: его фильм-путешествие «Братья Блюз» (1980) был полон приглашенных звезд и эпизодических появлений (Арета Франклин, Джеймс Браун, Кэб Кэллоуэй, Рэй Чарльз, Джон Ли Хукер)-и включал в себя спин-офф с персонажами, которых Эйкройд и Белуши сыграли в «Saturday Night». Дуэт изобразил братьев Джейка и Элвуда Блюза, певцов рока и блюза в черных костюмах, которые выполняли «миссию от Бога». Он также сыграл заметную роль в фильме «Поменяться местами» (1983) с Эдди Мерфи. В блокбастере режиссера Ивана Райтмана «Охотники за привидениями» (1984) также снялись звезды «Saturday Night» в истории о паранормальных истребителях в Нью-Йорке. К менее успешным работам Эйкройда относятся «Шпионы как мы» (1985) Джона Лэндиса (с Чеви Чейзом), «Сети зла» (1987) с Эйкройдом в роли детектива Джека Уэбба, единственная номинированная на «Оскар» роль второго плана в фильме «Водитель мисс Дэйзи» (1989), а также затянувшийся провальный фильм «Яицеголовые» (1993) об инопланетянах-конусоголовых Белдаре (Эйкройд) и Приматт (Джейн Кертин)-к тому времени его карьера начала приходить в упадок. Еще одним участником актерского состава «Saturday Night» на канале NBC (изначально членом комедийной труппы Second City в Чикаго) был Джон Белуши. Часто считающийся самым известным и популярным из группы, он наиболее известен по двум фильмам, оба снятые Джоном Лэндисом: «Зверинец Национального пасквиля» (1978), классическая комедия о студенческом братстве, где «неудачники противостоят элитным снобам», и «Братья Блюз» (1980), в котором он сыграл вокалиста Джейка Блюза, а Дэн Эйкройд-арфиста Элвуда Блюза (персонажи взяты из скетчей и выступлений на «Saturday Night»). Между этими фильмами он также снялся в странной комедии Стивена Спилберга «1941» (1979), сатирическом фильме-катастрофе, который провалился в прокате. 5 марта 1982 года Белуши умер в Голливуде от случайной передозировки наркотиков, что по иронии судьбы повторилось в 1997 году с Крисом Фарли, еще одним полным участником актерского состава «Saturday Night», который боготворил Белуши. Фарли также снимался в фильмах после «Saturday Night» и играл вместе с другим бывшим участником актерского состава Дэвидом Спейдом в низкопробных комедиях, таких как «Томми Бой» (1995) и «Черная овца» (1996). В начале 1980-х годов младший брат Джона, Джим, построил собственную комедийную карьеру, появляясь в эпизодических и второстепенных ролях в различных фильмах и на шоу «Saturday Night». К середине-концу 1980-х годов Джим зарекомендовал себя в комедиях, серьезных драматических ролях (например, «Сальвадор», 1986 и «Красная жара», 1988) и комедийных драмах (например, «О прошлой ночи», 1986). Позже он появился в комедийном семейном ситкоме ABC «По словам Джима». Стив Мартин (участник варьете-шоу «Братья Смазерс», а также приглашенный ведущий и один из «Диких и сумасшедших парней» шоу «Saturday Night Live») часто сотрудничал с режиссером Карлом Райнером (с 1979 по 1984 год) и снимался в других разнообразных фильмах. Фарсовый фильм Карла Райнера «Придурок» (1979)-дебютная работа Мартина. «Мертвецы не носят пледов» (1982)-детектив, сталкивающийся с подозрительными личностями, в главных ролях-кадры из старых фильмов нуар. «Человек с двумя мозгами» (1983)-пародия на фильм о безумном ученом. «Вся я» (1984)-история юриста, в которой соперничают представители двух полов. «Маленький магазинчик ужасов» (1986), где Мартин играет садистского дантиста Орина Скривелло, похожего на Элвиса Пресли, в кожаной куртке. «Три амигос» Джона Лэндиса (1986)-фильм с участием Стива Мартина, Мартина Шорта и Чеви Чейза в роли ковбоев, звезд немого кино. «Роксана» (1987)-современная интерпретация пьесы Эдмона Ростана о большеносом поклоннике Сирано де Бержераке, которого играет Мартин в роли Си-Ди Бейтса, очарованном Роксаной (Дэрил Ханна). Фильм Джона Хьюза «Самолетом, поездом и автомобилем» (1987) включает в себя уморительное, но катастрофическое путешествие Мартина через всю страну в роли уставшего бизнесмена, пытающегося добраться домой в сопровождении грубого спутника Джона Кэнди. В фильме Фрэнка Оза «Отпетые мошенники» (1988), ремейке фильма «Сказка на ночь» (1964) с Дэвидом Нивеном и Марлоном Брандо в главных ролях, Майкл Кейн и Мартин сыграли роли международных мошенников на Ривьере. Драма/комедия режиссера Рона Ховарда о родительстве «Мое голубое небо» (1990) по сценарию Норы Эфрон, где Мартин играет итальянского гангстера, находящегося под программой защиты свидетелей и живущего в маленьком городке в Калифорнии. «Отец невесты» (1991)-ремейк классического фильма с Спенсером Трейси и Элизабет Тейлор в главных ролях, снятый режиссером Винсенте Миннелли-«Отец невесты» (1950); продолжение вышло в 1995 году. «История Лос-Анджелеса» (1991)-проницательный рассказ о жизни в Лос-Анджелесе. «Боуфингер» (1999), где сценарист Мартин играет главного героя, начинающего кинорежиссера, а Эдди Мерфи-звезду боевиков. «Срывая дом» (2003)-фарс о недавно разведенном адвокате и отце-одиночке, который помог сбежавшей заключенной Шарлин (Куин Латифа). Чеви Чейз, еще один комик из «Saturday Night» середины 1970-х годов, известный своими многочисленными падениями, снялся во многих фильмах саги «Каникулы» в роли неуклюжего Кларка Гризволда, а также в комедийных классиках: «Гольф-клуб» (1980) и в роли высокомерного главного героя Ирвина М. Флетчера-тайного газетного репортера в фильме «Флетч» (1985). Одним из его ранних фильмов был оскорбительный, антисистемный скетч-комедийный фильм «The Groove Tube» (1972), состоящий из серии сатирических сценок. Он также снялся вместе с другими комиками Стивом Мартином и Мартином Шортом в комедийной фарсе Джона Лэндиса «Три амигос» (1986). Билл Мюррей, будучи одновременно сценаристом и остроумным участником шоу «Saturday Night» в середине 1970-х годов, впоследствии зарекомендовал себя многочисленными появлениями на телевидении и в кино, как в комедиях положений, так и в серьезных взрослых драмах, включая: «Фрикадельки» (1979) в роли главного вожатого лагеря Триппера, «Гольф-клуб» (1980) в роли безумного садовника поля для гольфа Карла Спэклера, «Лычки» (1981) в роли неохотного армейского стажера Джона Вингера, «Тутси» (1982) в эпизодической роли Джеффа, партнера Дастина Хоффмана, «Охотники за привидениями» (1984) в роли парапсихолога доктора Питера Венкмана, «Маленький магазинчик ужасов» (1986) в эпизодической роли мазохистского пациента Артура Дентона, «Скрудж» (1988) в роли хладнокровного, похожего на Скруджа, телевизионного руководителя Фрэнка Кросса, в фильме «Что насчет Боба?» (1991) он сыграл невротичного психиатрического пациента Боба Уайли, в комедийном и экзистенциалистском «Дне сурка» (1993)-Фила Коннерса, противного и скучающего телеведущего прогноза погоды, обреченного мучительно повторять свою жизнь ежедневно во временной петле, в фильме «Эд Вуд» (1994)-трансгендерную подругу главного героя Банни Брекинридж, в фильме «Рашмор» (1996)-эксцентричного богатого промышленника Германа Блюма, в фильме «Дикие штучки» (1998)-скользкого адвоката Кена Боудена, а также в комедии братьев Фаррелли «Осмозис Джонс» (2001)-смотрителя зоопарка Фрэнка. Он получил признание критиков за свою серьезную, номинированную на «Оскар» роль одинокого и скучающего американского актера Боба Харриса в фильме Софии Копполы «Трудности перевода» (2003). Еще одна из первых участниц актерского состава «Saturday Night», гениальная комедиантка Джильда Раднер (которая вышла замуж за актера Джина Уайлдера в 1984 году), привнесла в шоу безумный, эксцентричный образ таких персонажей, как болтливая Розанна («Это просто показывает вам-всегда что-то происходит! Если не одно, то что-то другое!»), занудная Лиза Лупнер («Это было так смешно, что я чуть не забыла посмеяться!»), ведущая ток-шоу Баба и Эмили Лителла («Неважно»). Она и Уайлдер снялись в фильмах «Хэнки Пэнки» (1982), а также в снятых Уайлдером комедиях «Женщина в красном» (1984) и «Призрачный медовый месяц» (1986), прежде чем ее карьера была прервана раком яичников и смертью в 1989 году. Эксцентричная комедиантка Лили Томлин впервые приобрела популярность как постоянная участница шоу «Rowan-Martin's Laugh-In» в конце 1960-х и начале 1970-х годов и была наиболее известна своей незабываемой коллекцией чудаковатых персонажей. Она также снялась в ряде драматических фильмов, включая «Нэшвилл» (1975) Олтмана, где сыграла проблемную певицу госпел Линнею Риз (роль, номинированная на премию «Лучшая актриса второго плана»), которую соблазнял Кит Кэррадайн, «Позднее шоу» (1977), а также в провальном романтическом фильме сценариста и режиссера Джейн Вагнер «Момент за моментом» (1978) вместе с Джоном Траволтой, а также в комедиях, включая «С 9 до 5» (1980) с Долли Партон и Джейн Фондой, «Невероятно уменьшающаяся женщина» (1981), «Вся я» (1984) с партнером по фильму Стивом Мартином и в фильме «Большой бизнес» (1988) с Бетт Мидлер. На Бродвее у нее также было два успешных моноспектакля: «Появление каждую ночь» (1976) и получивший премию «Тони» спектакль «В поисках признаков разумной жизни во Вселенной» (1986, фильм 1991). Альберт Брукс, постоянный участник шоу Дина Мартина в начале 1970-х и актер эпизодических ролей во многих фильмах (таких как «Таксист» (1976), «Рядовой Бенджамин» (1980) и «Неверная» (1984)), дебютировал в полнометражном кино как сценарист, режиссер и исполнитель главной роли в сатирическом псевдодокументальном фильме «Реальная жизнь» (1979). Затем последовала романтическая комедия «Современный роман» (1981), где он сыграл ненавидящего себя невротичного киномонтажера Роберта Коула, а его партнершей по отношениям стала Кэтрин Харролд (в роли терпеливой возлюбленной Мэри Харвард), чьи отношения чередовались между неудовлетворенностью, скукой, ревностью, недоверием и неуверенностью. Следующим его фильмом стала комедия о путешествии «Затерянные в Америке» (1985) о яппи и его жене (Джули Хагерти), которые отказываются от материальных благ и работы и отправляются в путешествие через всю страну на автодоме Winnebago (современная пародия на «Беспечного ездока») в Лас-Вегас. В фильме Пола Мазурски с рейтингом R «Вниз и наружу в Беверли-Хиллз» (1986) также рассказывается о жизни супружеской пары из Беверли-Хиллз, разбогатевшей на нуворише (Ричард Дрейфус и Бетт Мидлер), после того, как они приютили бездомного бродягу (Ник Нолт). Альберт Брукс также сыграл репортера (за что получил свою единственную номинацию на «Оскар») в фильме Джеймса Брукса «Новости вещания» (1987), разоблачающем телевизионную журналистику, где Уилльям Херт сыграл поверхностного, но привлекательного ведущего новостей, а Холли Хантер-продюсера новостей телеканала. Брукс также написал сценарий, снял и сыграл одну из главных ролей вместе с Мерил Стрип в фильме «Защищая свою жизнь» (1991) о загробной жизни, а также в фильме «Мать» (1996) с Дебби Рейнольдс в главной роли. Он озвучил отца Немо, рыбу-клоуна, в популярной анимационной приключенческой комедии «В поисках Немо» (2003). В фильме «Поменяться местами» (1983) Джон Лэндис снял Эдди Мерфи из «Saturday Night», играющего мошенника-афериста, который меняется ролями и работает на богатого биржевого брокера с Уолл-стрит (Дэн Эйкройд из «Saturday Night»), проверяя на прочность социальный дарвинизм. Джеми Ли Кертис сыграла запоминающуюся и сексуальную роль проститутки. Успешный фильм Джона Лэндиса «Поездка в Америку» (1988) имел огромный успех как для режиссера, так и для актера Мерфи (и его партнера по фильму Арсенио Холла), сыгравшего избалованного африканского принца, отправившегося в Америку в поисках новой невесты. Карьера Мерфи была, мягко говоря, нестабильной-на церемонии вручения премии «Золотая малина» (Razzie) в 2007 году Эдди Мерфи получил рекордные для одного года пять номинаций за один фильм: «Норбит» (2007): три номинации за актерскую игру (по одной за каждого сыгранного им персонажа: Норбита, мистера Вонга и Распутию), одна за худшую пару (снова за несколько сыгранных им ролей) и одна за худший сценарий. Он выиграл три премии «Золотая малина»-за актерские работы (худший актер, худший актер второго плана, худшая актриса второго плана). Разносторонний стендап-комик и комедийный актер Билли Кристал начал свою карьеру в роли гея Джоди Далласа (первого открыто гомосексуального персонажа в истории телевидения) в теледраме «Мыло», а вскоре после этого снялся в своем дебютном фильме-«Кроличий тест» (1978) режиссера Джоан Риверс, где сыграл первого в мире беременного мужчину. Он снялся в нескольких телефильмах и несколько раз появлялся в качестве приглашенного актера, а к середине 1980-х годов стал постоянным участником «Saturday Night», сыграв несколько знаковых персонажей: Бадди Янга-младшего, Сэмми Дэвиса-младшего, Уилли-мазохиста («Ненавижу, когда такое случается») и элегантного Фернандо Ламаса (с его коронной фразой «Ты выглядишь потрясающе»). Следующие главные роли он сыграл в псевдодокументальном фильме Роба Райнера о рок-группе «This Is Spinal Tap» (1984) и в романтической фэнтезийной приключенческой картине «Принцесса-невеста» (1987), где исполнил роль сморщенного карлика-реаниматора по имени Чудо-Макс, а также появился в комедийном фильме о полицейских «Running Scared» (1986) с Грегори Хайнсом и в мрачной пародии Дэнни Де Вито на Хичкока «Сбрось мамочку с поезда» (1987). Его первая крупная роль была в современной романтической комедии «Когда Гарри встретил Салли» (1989), где он сыграл умного, но нерешительного парня вместе с Мег Райан. За ней последовала комедия о ранчо «Городские пижоны» (1991) с обладателем премии «Оскар» за лучшую роль второго плана Джеком Палансом в роли сурового мастера перегона скота Керли (с продолжением «Городские пижоны II: Легенда о золоте Керли», 1994). Его первым режиссерским фильмом стал «Мистер Субботний вечер» (1992)-вымышленная биография его собственного саморазрушительного персонажа Бадди Янга-младшего. В числе других его фильмов-романтическая комедия (и кассовый провал) «Забудь Париж» (1995), мрачная комедия Вуди Аллена «Разбирая Гарри» (1997), комедия о друзьях «Мой великан» (1998), популярная комедия режиссера Харольда Рамиса «Анализируй это» (1999, и ее продолжение «Анализируй то», 2002) с Кристалом в роли терапевта гангстера Роберта Де Ниро, а затем он озвучил одноглазого круглолицего Майка Вазовски в анимационной комедии Pixar «Корпорация монстров» (2001). Джим Кэрри, звезда телешоу «In Living Color», известный своим безумным, гиперактивным и энергичным стилем, снялся в трех подряд успешных фильмах, что дало толчок его восхождению к славе в комедийном жанре. «Эйс Вентура: Детектив по животным» (1994)-его первый хит в роли нелепого, пафосного детектива по животным (и его продолжение: «Эйс Вентура: Когда природа зовет», 1995). Сверхъестественный боевик по комиксам «Маска» (1994) с великолепными спецэффектами. Отвратительный фильм «Тупой и еще тупее» (1994). Затем он появился в роли патологического лжеца-юриста, вынужденного говорить правду, в фильме «Лжец, лжец» (1996). Он также сыграл Загадочника в «Бэтмене навсегда» (1995) и злобного ремонтника в мрачном и негативно принятом фильме режиссера Бена Стиллера «Кабельщик» (1996, он стал первым актером, получившим 20 миллионов долларов за главную роль в этом фильме!). Он дважды подряд получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драме и комедии/мюзикле за фильмы Питера Уэйра «Шоу Трумана» (1998) и Милоша Формана «Человек на Луне» (1999)-за роль уникально сложного комика Энди Кауфмана. Кэрри не получил номинации на «Оскар» за обе роли. Кэрри также сыграл злого и зеленого главного героя в фильме Рона Ховарда «Как Гринч украл Рождество» (2000), ставшем самым кассовым фильмом года. Его карьера продолжала процветать благодаря участию в крупных комедийных фильмах, включая «Я, я и Ирен» (2000), «Брюс Всемогущий» (2003), «Лемони Сникет: Серия несчастных случаев» (2004), «Веселье с Диком и Джейн» (2005) и «Да, человек» (2008). Также существовал ряд комедийных фильмов о взрослении или «обрядах перехода», ориентированных на молодежную аудиторию, часто подчеркивающих напряженность подросткового и пост-подросткового возраста, проблемы взросления, школьные годы, аспекты давления со стороны сверстников, подростковые вечеринки, деньги, бунт, дружбу, романтические отношения среди подростков и семейные проблемы. Многие из них сопровождаются рок-н-ролльной музыкой. В фильме «Шестнадцать свечей» (1984) рассказывается история шестнадцатилетней девушки (Молли Рингуолд), страдающей от романтических переживаний, в то время как застенчивый первокурсник Тед «Бог» (Энтони Майкл Холл) тщетно пытается завоевать ее сердце. Фильм режиссера и сценариста Джона Хьюза «Клуб завтрака» (1985) повествует о группе старшеклассников, находящихся на выходных в изоляторе и борющихся с вопросами конформизма и родительских ценностей; Эмилио Эстевес был спортсменом, Элли Шиди-чудачкой, Джадд Нельсон-хулиганом, Энтони Майкл Холл-умным ботаником, а Молли Рингвальд-светской львицей. Хьюз также написал сценарий к фильму «Красотка в розовом» (1986)-комедийной драме о мучительных романтических переживаниях бедной девушки-изгоя (Молли Рингуолд), влюбляющейся в элитарного богатого парня (Эндрю Маккарти). В следующем году Хьюз снял «сиквел» с обратной ролью под названием «Нечто чудесное» (1987), о романтическом влечении подростка (Эрик Штольц) к своей партнерше по фильму, королеве подростков Лии Томпсон, в то время как тот игнорирует свою верную, многострадальную, пацанку и верную подругу Мэри Стюарт Мастерсон. Одним из лучших подростковых комедийных фильмов Хьюза был «Феррис Бьюллер отдыхает» (1986), история о школьном симулянте, рискованном, энергичном шутнике и симулянте Феррисе (Мэттью Бродерик), который берет еще один выходной (из школы и от директора Руни) для приключений в Чикаго со своей подругой (Миа Сара); В фильме было полно советов о том, как симулировать высокую температуру, взломать компьютерную систему и сорвать парад. Любимый многими и часто копируемый, легкомысленный фильм Джорджа Лукаса о взрослении, «Американские граффити» (1973), рассказывал о группе выпускников средней школы в Северной Калифорнии. Он вывел на экран новые, ранее табуированные темы, помог создать телесериал «Счастливые дни» и положил начало карьере Ричарда Дрейфуса, Рона Ховарда, Синди Уилльямс, Харрисона Форда и других будущих звезд. Другим таким фильмом стал «скрытый хит» «Уходя в отрыв» (1979)-история четырех молодых людей из Индианы, один из которых страстно увлекался велоспортом, пытавшихся решить, чем заняться в жизни. С другой стороны, «Рискованный бизнес» (1983) рассказывал об обычном, хорошо воспитанном школьнике (Том Круз), чей первый сексуальный опыт изменил его жизнь и выгодно смешал секс и капитализм-пока его родители были в отъезде. Фильмы «Зверинец Национального пасквиля» (1978), «Свиньи» (1981) и «Полицейская академия» (1984) задали тон подростковым комедиям с элементами грубых шуток конца 1970-х и 1980-х годов. Режиссер Эми Хекерлинг в фильме «Быстрые времена в Риджмонт Хай» (1982) показала жизнь в средней школе Южной Калифорнии (где учились многие будущие звезды подросткового возраста, включая Николаса Кейджа, Эрика Штольца и Фореста Уайтакера). Дебютный фильм сценариста и режиссера Барри Левинсона «Закусочная» (1982), пропитанный горько-сладким юмором (в котором дебютировали Пол Райзер и Эллен Баркин), рассказывал о группе парней лет двадцати с небольшим (включая прорывную роль для Кевина Бэкона), которые регулярно встречались в круглосуточной закусочной в Балтиморе в конце 1950-х годов, чтобы поговорить о женщинах и жизни. Добавив к своим фильмам «Оловянные люди» (1987) и «Авалон» (1990), Левинсон создал так называемую трилогию. Ностальгическая комедия о взрослении «Небеса, помоги нам» (1985), действие которой разворачивается в бруклинской католической подготовительной школе для мальчиков Святого Василия в середине 1960-х годов, рассказывает о приключениях ученика-переводчика Майкла Данна (Эндрю Маккарти), который заводит застенчивый роман с проблемной юной сорванкой Дэнни (Мэри Стюарт Мастерсон), продавщицей в кафе-мороженом, одновременно бунтарски противостоя репрессивному и садистскому католическому преподавательскому составу. В 1980 году за внимание зрителей боролись два фильма о взрослении: «Голубая лагуна» (1980), где Брук Шилдс, потерпевшая кораблекрушение на тихоокеанском острове, достигает половой зрелости вместе с Кристофером Эткинсом в главной роли, и эксплуататорский, драматический фильм о взрослении «Маленькие любимицы» (1980), в котором две 15-летние девушки, Татум О'Нил и Кристи Макникол, противопоставляют избалованную богатую девушку уличной сообразительнице из бедной семьи, соревнуясь, кто первой потеряет девственность в летнем лагере. В поразительной черной комедии «Хизерс» (1989) затрагивались такие спорные темы, как подростковые группировки и подростковые самоубийства. В серьезной драме «Общество мертвых поэтов» (1989) с комиком Робином Уилльямсом в главной роли был показан неординарный, но вдохновляющий учитель английского языка и поэзии в подготовительной школе Новой Англии, известный тем, что учил своих учеников «ловить момент» и вырывать введение к учебникам поэзии. В остроумном и забавном фильме «Бестолковые» (1995) Алисия Сильверстоун сыграла Шер-избалованную, богатую, поверхностную, но красивую ученицу средней школы в Западном Беверли-Хиллз, которая помогла однокласснику попасть в «популярную» компанию. Фильм «Под кайфом и в замешательстве» (1993) рассказывает о последнем учебном дне техасской средней школы в 1976 году, в год двухсотлетия США, глазами выпускников и нового поколения первокурсников. В то же время фильмы «Гросс-Пойнт Бланк» (1997) с Джоном Кьюсаком в роли профессионального киллера, посещающего танцевальный вечер в своем родном городе в Мичигане, и «Воссоединение выпускников Роми и Мишель» (1997) с Мирой Сорвино и Лизой Кудроу в роли недалеких, но коварных участниц встречи выпускников, ретроспективно обращаются к 1980-м годам, показывая события десятой встречи выпускников средней школы. Подростковые комедии, предназначенные как для подростков, так и для взрослых, скатились к унижению, физиологическим функциям и туалетному юмору в фильме «Есть что-то о Мэри» (1998) с Камерон Диас, Мэттом Диллоном и Беном Стиллером в главных ролях. Аналогично, отвратительная подростковая фарса «Американский пирог» (1999) высмеивала обряд инициации, связанный с потерей девственности. К числу других фильмов, известных как низкопробные комедии, относятся фильмы Адама Сэндлера (например, «Билли Мэдисон» (1995), «Водонос» (1998), «Я объявляю вас Чаком и Ларри» (2007) и «Не связывайтесь с Зоханом» (2008) и фильмы об Остине Пауэрсе с Майком Майерсом. Крис Каттан и Уилл Феррелл сыграли двух противных братьев-завсегдатаев баров в фильме «Ночь в Роксбери» (1998), а Роб Шнайдер снялся в ряде фильмов, спродюсированных Адамом Сэндлером, включая «Дьюс Бигалоу: Мужской жиголо» (1999), «Горячая штучка» (2002) и «Дьюс Бигалоу: Европейский жиголо» (2005). Хотя фильмы с рейтингом PG и PG-13, как правило, приносили наибольшую прибыль, десятилетие 2000-х годов показало, что полу-оскорбительные комедии с рейтингом R, включая переработанные романтические комедии и «бромансы» (истории о встрече парней), содержащие щедрые порции нецензурной лексики, секса, наготы и разврата, также могут быть популярными и привлекательными для мужской аудитории. Но иногда успех порождал повторяемость и эксплуатацию. Хотя были и светлые моменты, это было десятилетие множества непристойных фильмов с обилием и неоправданной наготой, отвратительным юмором в туалете и шутками об оральном сексе, пуках и экскрементах, гомосексуализме, размере пениса и инцесте-и многом другом. Как будто оригинального кассового хита для подростков «Американский пирог» (1999) и его первых двух сиквелов («Американский пирог 2» (2001) и «Американская свадьба» (2003) было недостаточно-часто рассказываемой истории о школьниках (и студентах), ищущих секса-были также выпущены еще четыре спин-оффа, вышедшие сразу на DVD. Одна из значительных коммерческих тенденций в киноиндустрии, примером которой являются эти фильмы, заключалась в выпуске «нерейтинговых» версий фильмов с рейтингом R (и PG-13) на DVD и видеокассетах, часто с дополнительным откровенным контентом, который, несомненно, изменил бы их первоначальные рейтинги MPAA. Четыре сиквела фильма «Американский пирог представляет» были выпущены как в версии с рейтингом R, так и без него (включая сцены, которые были удалены для получения рейтинга R). Еще три фильма с рейтингом R, неполиткорректные комедии с элементами отвратительного юмора (из-за откровенных сексуальных сцен, грубого юмора, нецензурной лексики и упоминания наркотиков), следовали той же схеме: шумные выходки, обнаженная грудь и непристойности. Это были избитая и надуманная комедия о сексе и учебе «Ван Уайлдер» (2002) от National Lampoon, рассказывающая о студенте седьмого курса (Райан Рейнольдс) колледжа Кулиджа, который, помимо прочего, нанимал молодых женщин с пышными формами в качестве «репетиторов, работающих топлесс». За ним последовал несвязанный сиквел «Ван Уайлдер 2: Восхождение Таджа» (2006) и приквел «Ван Уайлдер: Первый курс» (2009). Фильм «Не еще один подростковый фильм» (2001) с рейтингом R также был выпущен как безвкусная пародия на голливудские подростковые фильмы последних десятилетий. В нем использовались клишированные диалоги, а большинство его неоригинальных персонажей представляли собой стереотипные подростковые образы (например, красивая некрасивая девушка, популярный спортсмен, стервозная чирлидерша, единственный чернокожий парень, девушка мечты, голая иностранная студентка по обмену). Известный комик Саша Барон Коэн выпустил две неожиданно популярные комедии в жанре псевдодокументального кино: сатирический фильм «Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана» (2006)-о вымышленном, антисемитском, сексистском и расистском казахстанском журналисте, путешествующем по США и попадающем в не постановочные ситуации. Его следующий фильм «Бруно» (2009)-о ярко выраженном гомосексуальном австрийском журналисте, пишущем о моде. Оба фильма вошли в число самых популярных и противоречивых комедий десятилетия. Прорывной режиссерский дебют Джадда Апатова, фильм «40-летний девственник» (2005)-это уморительная секс-комедия, ознаменовавшая возвращение откровенных фильмов с рейтингом R. В ней рассказывается о мужчине средних лет, девственнике (Стив Карелл), который ищет сексуальную партнершу и находит любовь в лице привлекательной, умной недавно расставшейся с женой матери (Кэтрин Кинер). «Свадебные гулянки» (2005) превзошли «Кое что о Мэри» (1998) как лучшую комедию с рейтингом R за два десятилетия (хотя вскоре их превзошел «Мальчишник в Вегасе», 2009). Апатов также снял фильмы «Немного беременна» (2007) и «Забавные люди» (2009), а также выступил продюсером успешных фильмов «Ведущий новостей» (2004), «Талладега Найтс: Баллада о Рики Бобби» (2006) с Уиллом Ферреллом, фильма «Супербад» (2007), одержимого гениталиями, «Забывая Сару Маршалл» (2008) и комедии о дружбе «Сводные братья» (2008). Малобюджетная комедия «Супербад» (2007) стала самой кассовой в США комедией о подростках-подростках из старшей школы за всю историю. Апатов помог начать успешную карьеру Стива Карелла, Пола Радда и Сета Рогена. В 2000-х годах появилось новое поколение комедийных актеров, получивших прозвище «студенческая банда» или «банда бездельников» (Джек Блэк, Уилл Феррелл, Бен Стиллер, Винс Вон, а также Оуэн и Люк Уилсон), которые вместе снялись во многих фильмах, включая «Старую школу» (2003), собственный фильм Стиллера «Зуландер» (2001), «Вышибалы» (2004) и «Солдаты неудачи» (2008). Однако на церемонии вручения премии «Золотая малина» (Razzie) в 2004 году актер Бен Стиллер был номинирован на звание «Худший актер» за рекордные пять фильмов за один год-«А вот и Полли» (2004), «Ведущий новостей: Легенда о Роне Бургунди» (2004), «Вышибалы: Правдивая история неудачника» (2004), «Зависть» (2004) и «Старски и Хатч» (2004).